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对流行音乐多元化时期歌曲原创性的思考 　　摘要:中国的流行音乐在发展的各个阶段都体现出中国特有的一些特点,实际上这意味着中国流行歌曲想要更好的发展就要找到一条真正属于自己发展道路。在世界流行音乐你追我赶的形势下,中国流行音乐想要更好的发展就应该随时进行一系列的总结思考,特别是在歌曲的原创性和独特性方面。本文就从中国流行音乐发展到多元化阶段所面临歌曲原创性所产生的问题,提出一些见解。 　　关键词:流行音乐;网络音乐;RB;中国风 　　“流行音乐”一词最早要追溯到19世纪上半叶,它是人类社会文化进化过渡时期的一种音乐形式。但流行音乐这种形式真正的开始则是在20世纪上半叶。那时候的人们通常把通俗易懂,轻快流畅,比较接近古典音乐的乐曲或者音乐喜剧称为轻音乐,把时尚流行的歌舞,特别是通俗易懂的歌曲称为“流行音乐”。 　　本文就流行音乐多元化阶段的发展过程中面对歌曲原创性出现的问题发表了个人的一点见解。笔者在此针对以下当今流行音乐发展出现的新现象进行了一些思考:网络音乐出现对流行音乐原创性和艺术性的亵渎以及给流行乐坛带来的狼藉一片;西方流行音乐元素RB被引用成为中国原创新型流行音乐;在这个基础上把流行音乐跟深厚的中国古文化结合产生的“中国风”原创音乐,以及这些多元化原创音乐对流行乐坛的影响和冲击。 　　一、流行音乐多元化时期歌曲原创现状 　　中国流行音乐在近20年里已经逐渐远离了音乐的原创性、思索性和传诵性,而这些年流行乐坛最大的“硕果”就是“下意识”的制造着供人在茶余饭后谈论的花边新闻。发达的媒体很乐意把一群男女歌星的绯闻、官司、毒品等捏成一团。后面甚至发展到一些好久没人关心的歌星自己自编自导一些绯闻让媒体曝光为的就是再在电视报纸上火一把。2005年6月19日,中国歌曲排行榜海外票选颁奖典礼在美国拉斯维加斯米高梅剧场举行,北京音乐台台长在接受媒体采访时说漏了嘴:“中歌榜举办海外票选颁奖目的就是希望此次赴美为海外华人带去好的音乐,为内地原创歌坛注入新的动力”。[1]不难看出无法掩饰一个事实:内地歌坛的动力已经缺乏到需要“出口转内销”的地步了!在由下意识的制造花边新闻和无意识的走向衰竭等构成的“意识流”中,中国流行音乐已经面临着无处流行的尴尬境地! 　　与此同时,针对新出现的网络歌曲,徐沛东、阎肃等著名歌曲作家、歌唱家联名签署倡议书:“抵制网络歌曲恶俗之风,倡导网络音乐健康发展”。[2]据悉,签名人数现已达50多位。然而笔者觉得这样的抵制起不到根本的作用。对于网络歌曲不能用一味抵制的手段,某种程度上讲,抵制实际上更促进了网络歌曲的传播。笔者认为之所以会让网络歌曲侵入流行乐坛是因为我们流行乐坛本身缺少好的原创音乐,这才让它趁虚而入。 　　二、流行音乐多元化时期歌曲原创出现的新生力量 　　(一)引进RB创作音乐 　　RB是RhythmandBules的英文缩写,中文可以把它翻译成节奏蓝调或节奏布鲁斯,是最早期流行于黑人中的一种音乐形式。最初只当作是街头音乐来表现,所以与学院派的音乐有很大区别,它是很轻松很自由的。在港台RB最早兴起于庾澄庆和杜德伟,然而真正将其引进华人乐坛的是陶喆。听陶喆的音乐你会发现和声的部分很多,而每一部分都是那么的准确、精彩。 　　1997年末陶喆推出了个人也是整个华语乐坛首张RB大碟《陶喆》,歌曲和创作均属一流,这也使他在台湾得以迅速走红。这种新式又不乏中国特色的的曲风和必须具备高深唱功才能演唱的歌曲给了人们耳目一新的感觉。陶喆一直致力于RB,并努力将其发扬光大,其后的《I’mOK》、《黑色柳丁》等都是品质上乘的优良专辑,《melody》、《月亮代表谁的心》、《angel》、《沙滩》、《普通朋友》等是极具风格的佳作。陶喆对RB的理解是精髓在于蓝调,而节奏次之,他的作品中也体现了这一点。上乘的嗓音能将蓝调演绎到几尽完美的境地,作品中RB特有的转音及假声演唱也堪称一绝。但和声较之“欧美派”见显薄弱,节奏感也不很强烈,而且他为国人能够接受将RB在一定程度上情歌化了。中国真的需要纯正的RB吗?可能有人会问为什么要把RB情歌化?因为有权威音乐人试过把纯正的RB音乐打入广大中国听众,而得到的反应是大多数中国听众感到反感和不理解更不要提欣赏程度了。许多音乐人为了考虑到中国人的习惯,只是吸收了RB中的部分元素,结合中国国情来创作歌曲,许多音乐人并不是不能创作纯正的RB,而是不愿意,华语音乐人只要通过一些黑人音乐人的指导,要达到黑人的水平也是比较容易的,但纯正的RB并不能为中国大众所接受。 　　音乐从某种意义上将其实并无好坏之分,不同的人,喜好不同,底蕴不同,听的东西不同,对其评价自然也不尽相同,只要能为大众接受的,让人们喜欢的,就是好东西。RB也是一样,让人们接受和喜爱了,便是成功的,何必非要追求它的纯正与否呢?RB纯正了,国人却排