歌唱教学的时效性.docVIP

音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，听觉感知便成了学习音乐的先决条件。我们知道人类对事物的认知是从感性认识上升到理性认识的，是一个从量变到质变的过程。在听唱模式中，学生首先通过听熟歌曲的调式、调性、节奏及旋律，也就是对歌曲有了一个感性认识。在此基础上，进行歌曲的学习。随着多媒体的加入，许多老师过分依赖它，连教师范唱都又其替代。其实这种做法很不合理，音乐教师就必须用自己的声音来打动学生。教师的范唱可以直接影响学生对所学歌曲的好恶。要想启发学生正确表现歌曲的感情，教师就必须通过范唱，让学生对歌曲有个初步感受，从而进入歌曲的意境之中。 ? 例如：在教学歌曲《小宝宝睡着了》时，要求学生把握歌曲中温柔、甜美的感情。于是，范唱时用轻声，并配上摇宝宝的律动，这时，有的同学的头就微微地晃动，眼睛注视着老师。通过这种范唱的引导，学生都掌握了轻声演唱歌曲的方法，并把握了此曲温柔、甜美的感情，甚至还能够想象到宝宝在妈妈怀中睡着了的甜美画面。 ? 以前我们都觉得，一旦把歌曲的旋律唱会，那教学的任务也就完成了，殊不知对歌曲进行音色、力度、速度和感情处理还是重头戏。每一首歌都有它独特的生命力，意境也不一样。音乐包含有多种要素，改变其中的任何一种，都可能引起音乐形象的变化。当速度不一样的时候，抒情的可以变为跳跃、悲伤的也可以体现出欢乐来。不同的音色、力度所表现的内涵都不尽相同。、因此不简单地接受，创造性地进行一些表演和伴唱或不单纯模仿，有个性地把歌唱好进行歌曲二度创作对培养学生的各种能力非常重要.如《摇篮曲》的教学，我们可以请个别学生领唱，其余的学生用哼鸣“m”或“lu”来伴唱，这时，不但学习了歌曲还培养了学生的合作意识，学生会非常明显地投入，而且相当动情，不用教师再多说一句话，歌曲所表达的感情已表现得淋漓尽致！学生一旦掌握了这种哼唱的方法，在以后的音乐课上他们就经常用到，甚至用得相当有创意！ ? 小学合唱教学方法探究? 制定的背景： 迄今为止，仍有人称“音乐课”为“唱歌课”。在他们眼里，“唱歌”成了“音乐”的代名词，在评价一个人是否具有良好的音乐修养时，最先想到的，恐怕就是“这个人唱歌好不好”了。“行外人”如此看待“音乐”这门艺术，姑且不去深究了，但学校领导在考核音乐教师的教学工作时，居然也想到了以“考查学生唱歌水平”之法去评定老师的教学水平。事实上，以“唱歌水平好坏”作为评定人们音乐素养的唯一标准固然欠妥，但从中确实可以看出一个人的节奏感、音准感、音乐记忆力、表现力如何，音色、音域条件如何，这些都是影响音乐综合素养的关键因素。而且，把“唱歌”作为音乐特长去展示是最直接、简便、通俗的形式之一了。 没有接受过正规训练的孩子唱歌时发出的声音是“白声”。所谓白声，就是发声不能集中，音质浮泛散漫。这种声音不润泽，缺乏音乐气氛.这多半是由于口形不正,共鸣不当所致.这种径直发出的声音极为刺耳,尤以高音为甚。当孩子们集体唱歌时，由于各人音色不同，音量大小不一，导致歌声很不协调，根本谈不上“悦耳动听”。 合唱，是歌唱的最高形式，有着极为丰富的艺术表现力和感染力，能表现如诗如画般的意境以及深刻的思想内涵；合唱训练能培养孩子从小具有独立感、协调感、均衡感等综合音乐感受和集体观念、协作精神。在合唱训练中，既能学到科学的发声方法，养成良好的发声习惯，又能进行多声部演唱，使自身的歌唱水平达到一个新的高度。 根据课题确定研究对象、目标： 小学中高年级是开始进行合唱训练的较好时期。首先，他们已经掌握了一定的音乐基础知识，常见的节奏型、音乐记号、术语基本能看懂，不影响识谱；其次，在歌声的音量、力度方面能达到曲目要求；第三，对老师的讲解、示范容易理解、领会。比较有利的是，这届四年级有3个平行班，开展课题研究时可以多次检验教学方法的合理性，实效性，并能尝试不同的教学手段，从中进行比较，找出最准确有效的训练途径。在确立研究对象之后，制定了一系列研究计划： 1.统一音色，矫正咬字、吐字习惯。 2.先攻齐唱。 3.从视唱入手逐步进入二部合唱。 4.适当开展形体训练，培养孩子良好的台风。 三、实施方法。 （一）、统一音色，矫正咬字、吐字习惯。要求各声部音色完全一样是很难做到的，但通过训练可以使各声部的音色比较接近，将不可协调音色（包括尖细、嘶哑）统一到圆润、明亮、柔和的可协调音色中去。要鼓励暂时难以与众协调的学生树立信心，克服不良的发声习惯（如用喊叫方式歌唱）等，让他们在良好呼吸的支持下做几个母音的发声训练，如“O”、“U”等，此类母音的发声因口型收成圆形，可利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松，改变喊叫的习惯。训练时可引导学生设想嘴里含着一口水，不能吐，也不能咽，就这样保持“含”的姿势，在这种状态下发“U”音。“U