2015高中音乐《古典吉他名曲演奏》word教学设计.docVIP

月 光 ——古典吉他名曲演奏教学 教学内容 1）教学内容所属模块：演奏 2）年级： 高二年级 3）所用教材出版单位：湖南文艺出版社 4）所属的章节： 在乐器家族中寻找你的朋友 5）学时数： 45 分钟 ? 二、教学设计 1、教学目标： A、了解“吉他史上的贝多芬”——费尔南度·索尔生平，及他的古典吉他名曲《月光》。 B、在熟练掌握吉他拨弦的基本技法基础上，了解掌握靠弦奏法技法，并能感受到靠弦奏法所产生的塞戈维亚音色的清脆流畅。 C、在欣赏同题材其他器乐作品中，体验相同感受的音乐美，更进一步加深对以月光为题材的艺术作品的理解。 D、综合运用吉他基本演奏方法技巧，有表情地演奏古典吉他曲《月光》。 2、内容分析：古典吉他曲《月光》是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度?索尔的经典作品，该曲子指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，比较容易弹奏。其作品意境悠远，展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异曲同工之妙，给人们一幅梦幻般迷人的景色。其曲为一首b小调练习曲，结构严谨，音乐形象鲜明，旋律优美动人。全曲结构为A(a＋a’)＋B(d＋c)＋A(a＋a’)混合三段体曲式的小品，曲子由三个声部构成，高音为旋律声部，弹奏时用靠弦奏法，以突出主旋律，弹奏时要注意各音之间的和谐与协调；低音声部要丰满，并注意二分音符、附点及连音时值的保持。 作为创作练习曲是为了训练吉他技巧，并有着训练某种应用技巧的明确目的。靠弦奏法技巧是弹奏好本曲的技法基础。所谓靠弦奏法，是指在右手各指完成拨弦以后,停靠在相邻的下一根琴弦上。它可以使演奏者弹出更响亮的声音,并使手指由于获得了另一个支点而更加稳定,这种奏法可增大音色的明暗幅度,使我们能够更加充分的利用乐器本身提供的声音源,还可以使演奏乐曲时的分句更加明确。在弹奏音阶和旋律时,右手不能用同一手指连续拨弦,而要交替拨弦。其技法通过一代吉他演奏宗师塞戈维亚的改进和发展，而获得能在琴上自如地拨出明亮的、金属般的或柔和的、婉转的声音，因此被称为塞戈维亚音色。 通过相同题材的其他器乐作品欣赏（贝多芬钢琴作品《月光奏鸣曲》；二胡作品《二泉映月》；德彪西印象主义作品《月光》；民族器乐曲《汉宫秋月》；斯美塔那交响诗《沃尔塔瓦河》之《月亮、水仙女之舞》；俄罗斯巡回画展派克拉姆斯柯依的代表作油画《月夜》；琵琶曲《月儿高》波兰作曲家肖邦的《e 小调钢琴协奏曲》第二乐章片段等），感受他们相同的情绪特征。通过鉴赏分析，可以发现这类音乐在感情上没有什么大起大落的变化，愉快时并不显得兴高采烈，忧愁时也没有悲恸哀伤的程度，是一种宁静的优美。一般节奏比较平稳悠长，速度略慢。曲调富有歌唱性，和声柔和而有色彩性。掌握了这些特征，对于我们欣赏理解一些富有诗意的非标题音乐的形象特征，和演奏那些具有幻想性的其他器乐作品都是很有帮助的。 　　 3、学情分析：吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。吉他有很强的艺术性和音乐性，而且极富时尚性，越来越多的同学喜欢吉他，有些学生还利用业余时间去兴趣班学吉他，甚至加入了乐队。以吉他为载体学习音乐门坎低、入门快。与其他乐器相比较，吉他具有各方面的优势，即一把吉他就可以完成识谱、视唱、和声、乐理、音乐表现等等一系列课程的学习。因此，通过一个学期的演奏模块选修，学生已基本掌握吉他的常用演奏技法技巧，并能演奏简单的乐曲与练习曲。在此基础上，更进一步引导学生步入古典音乐的圣殿，提高音乐审美鉴赏能力；接触学习演奏经典音乐作品，为学生在人生道路上永远与音乐为伴打下更坚实的兴趣基础。 ? 4、设计思路：《普通高中音乐课程标准》指出：“高中音乐教学演奏是培养学生音乐表现能力及审美能力的有效途径。演奏教学应在培养学生兴趣与爱好的基础上发展其音乐才能，并在演奏活动中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。”“ 接受美学论者认为：青少年在欣赏作品时，不是对作品作浮光掠影的了解，而是在聆听的基础上，运用艺术思维，借助创造性的想象和联想，对作品的“情”和“理”能有所感受和领悟。因此他们的欣赏有较明显的感情色彩和理性色彩，具有主动性和创造性的特点。况且青少年的心理有其共性：即对新奇的事物表现出极大的热情。因此我们把相同题材不同乐器演奏作品，甚至不同类别的艺术作品拿来放在一起感受、体验，让学生体会到艺术创造的魅力，从而提高学生的艺术鉴赏水平，激发学生艺术表现的欲望。 ? 三、教学过程描述 教学环节及时间 教师活动 学生活动 设计意图 回顾 与导入 ?一、播放钢琴曲《月光奏鸣曲》片段，引导学生回顾高一阶段在音乐鉴赏模块中欣赏到的贝多芬钢琴名曲。 1、?欣赏、回顾。 2、回忆体验音乐中的优美，感受“瑞士琉森湖面上水波荡漾的皎洁月光”。 1、运用情感迁移，激发学生的学习兴趣。