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王大燕 《艺术歌曲创作中和声技术的运用与沿革》 艺术歌曲创作中和声技术的运用与沿革 王大燕 概 要：和声语言的运用，是音乐中不可缺少的具有很 则。和弦的复合性的扩展、多重调性在纵的方面把不同调性 强艺术表现力的一个要素，是不可忽视的技巧。本文从和声 复合在一起，使得调性布局十分 自由，功能的联系已经近乎 语言运用的技术角度 ，分析、研究欧洲 19世纪、中国 20 崩溃。特别在印象派作曲家的笔下，使用各种音程与各种和 世纪艺术歌曲的和声发展轨迹，阐述作曲家在创作中对和声 弦的平行进行，使色彩朦胧而丰富，音响优美而柔和。 语言运用的个性化特点。 中国专业性的多声部音乐创作是从 肖友梅开始，从音乐 语言到音乐风格，明显地受 18．19世纪或2O世纪欧洲古典、 一 、 和声技术发展的历史轮廓 浪漫、印象派音乐创作的影响。在和声语言与和声技法方面， 欧洲和声技术在漫长的历史发展中，从简单到复杂，从 如何使这一外来形式在艺术歌曲的创作中发挥表情作用，体 低级到高级，各发展阶段间存在着必然的内部联系。从 18 现和符合中国人民的表达方式和欣赏习惯，是所有中国作曲 世纪开始、欧洲音乐逐渐由复调过渡到主调，因此主调音乐 家的共同目标。为此，我国近、现代作曲家以欧洲和声为主， 的形成过程，也是和声语言由简单到复杂的发展过程。拉莫 添入中国 “风味”，在和声民族化方面，进行了一系列有益 的 和《声学 自然原理论述》问世，使大小调体制、功能体系 的尝试。 的和声理论逐步形成，音律上确立了十二平均律体系，复调 二、欧洲作曲家的和声语言特征 大师巴赫 1722年写下了 平《均律钢琴曲》，为转调开辟了广 19世纪的德、奥艺术歌曲作 曲家，为了取得诗意的表 泛的可能性。和声功能体系的建立，是欧洲和声发展史上的 现 目的，经常采用三音或五音位置的和弦。为了取得某种色 重要成就。 彩性效果，有时还使用省略三音的空五度和弦，或附加六度 以维也纳古典乐派为代表的作品中，体现出更为严格的 和弦作终止主和弦，更进一步把不协和和弦作为相对稳定的 和声功能体系逻辑，这些作品整个建立在严格规范性的调式 中心。因此，功能对比性减弱，稳定观念发生变化。他们和 功能体系基础上。这一时期规范了和声的功能，强调终止式， 声风格上的创新，均使和声成为浪漫主义时期除旋律外最富 和声较简洁，和声的技巧在不断地发展，广泛地应用 ，并出 有表现作用的音乐语言。舒伯特的艺术歌曲，表现出浪漫主 现和声的新思维。 义初期作曲家思想、风格的转变。所选择的诗歌内容广泛， 浪漫主义时期的和声语言，在承袭了古典时期的大小调 在选取、内化、融化与创造的过程中与诗人充分地交流思想 功能和声体系下增加了色彩性，三度叠置的和弦结构原则与 感情，抒发出丰富而深沉的情感体验。舒伯特在艺术歌曲中 调性和声的基础上，不断地发展和扩充原有的和声范围，扩 为了更好地表现诗的内容和境界，无论在转调方面、变和弦 展调性关系或模糊和隐蔽调性，不协和因素增加，音响更加 的应用方面、和声的色彩对比方面和半音化的处理方面，都 丰富，并与浪漫主义特点相结合，充分表现了作曲家个性化 有大胆的创造。其中，变和弦和半音化处理手法对于歌曲内 的特点。 容的表现，为舒伯特和声处理的一大特色；抒情歌唱性旋律 19世纪的民族主义音乐，仍处于浪漫主义音乐的大环