第七章 表情艺术.pptVIP

第七章表情艺术 第一节 表情艺术的主要种类 表情艺术，是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称。 主要包括音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。 一 音乐艺术 音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。 音乐的种类一般划分为声乐和器乐两大类。 声乐是指用人声歌唱为主的音乐。 器乐是指用乐器来演奏的音乐。 音乐的艺术语言和表现手段主要包括： 旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性 旋律是音乐主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调性、调式关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。 节奏是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，增强了音乐的表现力。 和声是指多声部音乐按照一定的关系构成重叠复合的音响现象，是音乐具有结构感、色彩感和立体感。 交响乐（Symphony） 原意为“一起响”，也有音与音之间和谐结合的意思。现代关于交响乐的概念，形成于18、19世纪之交，以海顿、莫扎特、贝多芬为首的维也纳古典乐派，使得交响乐真正进入了黄金时代。 近现代欧洲音乐史上最重要的音乐流派 古典乐派：从18世纪下半叶至19世纪初在维也纳形成的以古典古典风格为创作标志的音乐流派，以海顿、莫扎特和贝多芬三人为主要代表。推崇理性和情感的统一，追求艺术形式的严谨和完美，创作手法上注重戏剧的对比、冲突和发展。 浪漫乐派：19世纪在欧洲兴起。最大的特点就是强调激情，强调抒发主观情感，强调表现个性。前期的代表人物是舒伯特、舒曼，李斯特，肖邦，柏辽兹等。后期主要是瓦格纳、勃拉姆斯，柴可夫斯基等。 民族乐派：19世纪中叶以后兴起，主张音乐应当具有鲜明的民族风格和民族特色，注意采用本国的民间音乐作为创作素材，将传统音乐成果与本民族音乐密切结合。代表人物有格里格、德沃夏克、穆索尔斯基、鲍罗丁等。 二 舞蹈艺术 舞蹈是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。 舞蹈可分为生活舞蹈与艺术舞蹈两大类别。 生活舞蹈是指与人们日常生活联系密切的一类舞蹈。 艺术舞蹈是指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品。 第二节 表情艺术的审美特征 一 抒情性与表现性 1、抒情性 抒情性是表情艺术的基本属性。它们不但可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪，而且可以直接触及人的心灵的最深处，激发和宣泄人的激情。 这来源于其内在的本质属性和特殊的表现手段，音乐中有组织的乐音，舞蹈中人的形体动作，都可以通过力度的强弱、节奏的快慢，幅度和能量的大小等方式，来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。 2、表现性 表情艺术难以模拟或再现客观对象，长于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。 音乐作品的情感内涵往往还具有多义性和模糊性，因此它更需要欣赏者充分调动自身的联想和想象，用全部身心去感受和体验，才能最终完成音乐情感的传达和接收。 二 表演性与形象性 表演是指要通过演员表演并借助舞台来完成的艺术形式。应当包括一度创作与二度创作。 音乐艺术与舞蹈艺术都要塑造形象，但二者各有特点。 三 节奏性与韵律美 * * 海顿（左上） 莫扎特（左下） 贝多芬（右） 舒伯特（上左） 肖邦（上右） 瓦格纳（下左） 柴可夫斯基（下右） 德沃夏克（捷克） *