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无言的诗，七彩的歌 　　　　　　　　――江广森玉雕作品的文化解读 刘　畅 玉雕作为造型艺术是以无形语言影响人而实现其自身功能的，尤其是玉雕大师们独特的个人风格，往往是留住人的视线，启迪人的思维，引导人思索的关键所在。优秀的作品一定是能够抓住观众，留住观众，引发观众的情感与玉雕作品共鸣。河南省玉石雕刻大师江广森的作品给我留下了这样的感受。 江广森和我年纪相若，已经进入不惑之年。他对独山玉雕艺术孜孜不倦的追求，矢志不渝的努力精神让人感动。从他的作品中可以看出，他是在用自己的语言表述着客观自然物象，以自己的眼光观察这个他生活的世界，以现代人的生活心态和意趣去对待自己的作品，以轻快而又稳健的步伐去追逐玉雕作品主题的不断创新。他呈现给观众的优秀作品分明就是无言的诗、七彩斑斓的歌。 我国传统文化的滋养和多年的玉雕创作实践为江先生打下了坚实的造型基础，同时也曾束缚过他的思维拓展和创造力。江先生说：“在很长一段时间里，面对传统玉雕题材与技法、主题与风格等等，我苦苦思索，困惑和彷徨几乎要停滞了我追寻艺术堂奥的步伐。最后还是对玉雕主题的个性化探索与回归本土文化使自己的艺术创作和表现取向渐趋成熟。”他的作品没有纷繁的内容，也毫不刻意表现重大的题材，而是以艺术家的眼睛关注着大众生活中最为常见的景物，将自己的情意挥洒在山间乡野，把对生活的爱流泻在草木竹石。砍斫后发出新叶的树桩、石缝间顽强生长的稚芽、冰天雪地里偎依的企鹅、破壳将出的恐龙都是他表现的主题。一条缘石而上的藤蔓，一只觅食喂雏的鸟儿，一群合力举起豆粒的蚂蚁都在他的作品中充满了灵性。他的玉雕作品讲述的是我国历史文脉中的时空纵深，见证的是生命的兴衰过程。简淡而宁静的画面，凝炼而准确的语言，使作品充满了韵味，多趣的形态变化在亲切中透出平和，无形中拉近了创作者与观众之间的距离。 丹纳说过：“诗人和画家若没有掌握形式就没有掌握一切。”无论何种艺术，在作品的组成中，构成形式是艺术家的语言，是情感的法则。这一点对于玉雕艺术自然也不例外。江先生并没有纯粹地追逐空泛的形式和玩弄构成游戏，他是以极其简淡的视觉元素制约着作品画面的单纯，屏蔽了干扰视觉因素的多余枝节，坦呈着精纯的情感和理念。他的作品是点、线、面的有机组合，是雕、镂、琢、磨多种技法的综合运用，比例尺寸恰到好处，形态处于理性收敛状态，不是简单的几何图形的集合，而是融注着生命的灵动，所以作品就散发着一种轻快简洁的美，显现出清越和冷峻的条理感。在他的生命系列玉雕作品中，皆因材施艺，但又注重整体感。形态占据画面重要位置，其间或茁壮茂盛的植物、或刚刚绽开的稚芽、或形象逼真的动物，都极具韵律的补充和丰富着视觉；厚重而苍凉的山崖峭壁使得作品有纵深感和立体感；作品中的龙、恐龙等都透出深沉的文化气息。他巧妙地将具体的形象疏密有致地安排在作品中，鲜嫩的植物与百年老树根在视觉对比和时空对比上形成强烈的反差。江先生创作的《生命之歌》系列作品，用形象让人感受他的情感，将客观景物转化成一种符合主观情感需要的形象符号，再把这些符号小心地编织进入布满情感的作品之中，等待着人们去触动它们，以达到感受它们、欣赏它们的目的。《攀登》代表着江先生简约风格，作品表现了山野中常见的野葡萄与蜗牛等，取势造型与众不同，一反传统玉雕设计技法，引入西方雕塑元素，大胆选用立体造型，给观众以强烈的视觉冲击力。作品保留了玉料大部分优质原石，活用左下部位一绺酱紫色，雕琢出山野夹缝中努力向上生长的野葡萄，在恶劣的环境下，坚持不懈，最终为大自然奉献了累累硕果。葡萄藤上的小蜗牛，持之以恒，向着自己的目标一步一步地向上攀爬，也会品尝到甜美的果实。其间还能看到一个“水滴石穿”的场景。江先生把大自然中平凡而又常见的事物信手拈来，其间却融注了自己强烈的情感，表现了生命、信念的力量，蕴含着无比深刻的哲理人生。他的玉雕作品的少而不空体现了对客观物象的处理和筛选的素养，他是以独有的简略构成法则编织着梦想，用心灵和自然对话，用心灵和观众对话，用一双琢玉之手细细雕琢人生，显露出他那艺术大师所特有的情致和诗人般的敏锐。 江先生说：“文化的传承首先是民族艺术的借鉴，也是艺术回归本土的必经之路。中国艺术有着强烈的情感表现特征，它是以情感表现为内核，而艺术家对现实世界的艺术反映则是据情再造、因心再生的主观显现，因此，在玉雕创作中，作品的表现形象有着和现实视觉印象并不完全相同的面貌。”他的玉雕作品讲究布局，构成特点鲜明，吸收了中国山水画布局、雕塑、木刻、版画等艺术的构成特点。竹笋的层层叠叠、山崖的参差错落、人物、花鸟、动物的尺寸比例拿捏精确，布局物象的节奏有着明显的动感，其形象的组合体现了秩序和比例、对称与和谐之美。《同心协力》、《龙的故乡》、《化腐朽为神奇》、《人生五味》等作品都可以明显看出，表现的内容都经过了主观形态处理，已经远离客观自然物态