台湾本土电影的去政治化解析--以2005年以来获得内地公映的影片为例.pdfVIP

黧黧 台 湾 本 土 电 影 的 去 政 治 化 解 析 ~2005年 以来获得 内地公映的影片为例 王 凯 (南京师范大学 文学院，江苏 南京 210097) 摘 要 ：台湾本土电影在经历了健康写实电影和新电影的发展阶段之后 ，伴随着新世纪政局的更迭，尤其是20l0年两岸 签署ECFA~ ，两岸电影产业交流与合作步入正轨。面对新的历史机遇 ，台湾导演开始致力于拍摄 以青春爱情题材为主的商 业片，以期获得 内地电影市场的青睐，摆脱 “台湾电影 已死”的论证。本文通过对 “在地”与 “他者”、两性形象以及地域时空三个 方面进一步对台湾本土 电影的去政治化进行解析。 关键词 ：本土电影 “在地”与 “他者” 两性形象 地域时空 电影艺术从本质上讲就是一个梦 ，不仅是电影人的梦， 验和现实诉求。 更是电影观众的一个梦。这个 “梦”所营造 的乌托邦能否被 一 方面，导演们抛却 “个体经验”的书写 ，实现从寻求身 观众接受是其得以善始善终的关键 。尽管台湾放映电影的 份到确认身份的转变，不再纠缠于阐释 “我从哪儿来”，而是 历史已逾百年 ，但电影人在 “造梦”过程 中始终受到来 自当 更加关注 “我现在在哪儿”。鸡《排英雄》中阿华多次高喊：“不 局的政治管制、文化强权等手段的制约，直接造成观众的 整齐”带领八八八夜市商贩们向试图捣乱的不速之客示威 ． “梦”无法延续下去，并逐渐将台湾电影推 向 “假死”的边缘。 原本相互竞争的商贩则齐喊：“不然你是要怎样”与阿华形 2005——2010年只有7部台湾本土电影在内地获得上映 ，直 成呼应。尽管他们作为社会底层人员 ，但是他们以夜市主人 到2010年两岸签署 海《峡两岸经济合作框架协议》(简称EC． 的身份和 自信维护 自己的权益 。导演程孝泽在 近《在咫尺的 FA)，才使得两岸 电影产业的密切交流合作开始步入正轨。 爱恋》中塑造 了一个零胜绩的 “自诩拳王”赵大杰 ，旁人质疑 侯孝贤导演更是赞称 E“CFA的签署打通了台湾电影的任督 的目光永远改变不了他对胜利的那份超乎想象的自信。而 二脉”．201l——20l3年共有l5部台湾本土 电影在 内地 电影 海《角七号》中外乡人马拉桑被当地乐队所接受，表达出作 市场获得上映。为台湾本土电影的商业拓展开启了新阶段。 者对作为台湾社会矛盾 的族群冲突得以消解的美好愿景 ． 台湾本土电影在ECFA签署之后将主要的商业出口放 不管是出现在银幕上的 “商贩”、“赵大杰”。还是代表族群间 眼于内地电影市场，但是顾及题材内容的诸多限制 ，在某些 融合的 “热场乐队”．他们都以一种高度的 自信来确认 自己 议题较为敏感的类型上的优势便会被抹杀 ，例~n201o年倍 的 “在地”身份 。这也正是当下台湾普通民众的缩影。伴随着 受台湾 民众喜爱的 艋《胛》就因为众多暴力、J虹腥元素而没 社会主体 的年轻化 ，早期殖民历史经验开始趋于模糊 。从 有通过内地电影审查。因此。台湾导演为了迎合内地电影市 《爱的面包魂》中邱晓萍蹩脚的法语与 自在流畅的客家话形 场的需求和内地观众的审美趣味 。本着力求革新 、实现新突 成鲜明的对比，而且高秉宏在无奈之下冲布莱德喊出：“你 破的态度，在青春爱情电影的基础上通过 “在地”与 “他者”、 们这些外国人来台湾都是来玩女人的，玩一玩你们就走 两性形象以及地域时空三方面进行去政治化的探索 ．以期 了”，表达了自己对殖民经验的不满与反思。再到 海《角七号》 在内地电影市场建立台湾本土电影的品牌形象。 中，模糊的 日本情人的背影随着时光的流逝消失在漫无边 一 、 消逝的 “在地 ”与 “他者 ” 际的汪洋中。早期殖民主义的日本文化 、“亲美反共”的美国 “艺术的意识形态属性决定了文学艺术总是直接或间 文化等文化形态产生的一系列