07表情动画白阳.doc

《人物表情动画》课程教学大纲 动画中的表演 第一课时 1.表演 表演是通过人体动作、表情、声音来塑造形象，传达情绪、情感 随堂举例子，说明外在表情是内在情绪的一种反应。（可以举教师讲课的情绪有哪些，外在的肢体语言和表情有哪些。学生听课的情绪有哪些,外在的肢体语言和表情有哪些） 表情是千变万化的，但大体上可以概括成喜、怒、哀、乐、惊讶、痛苦几种。（用拼表情的课件让同学们拼出不同的表情（也可以自己画），看谁拼的多，之后得出上述结论） 面部表情主要通过眉毛眼睛和嘴巴来表现。（让同学们画自己一张夸张的表情，分析重点刻画哪些地方可以使表情更能打动人） 第二课时 2.表情设计 设计一个自己的卡通形象，设计要求是要便于制作表情 这个形象将贯穿表情动画课程始终 眼睛和眉毛的动画 肢体动作一般是眼神带动，举例：一个人呼唤你的时候 如果你真的对叫你的这个第三方非常非常感兴趣（也许是你的梦中女孩，谁知道），那么我肯定要让那个角色受眼睛的引导。如果你对谈话主题非常非常感兴趣（比起那个叫你的第三方）。那我会开始扭转身体，然后是胸膛，然后是头部，然后我会让眼睛最后转过去。主要是因为他的头脑还处在目前的谈话中。如果有第三方从后面推你，在例2中我可能会让眼睛最后移动（比头晚）眼睛是心灵的窗户。在一部电影中，眼睛是观众们看的第一个部位，然后是手。我们在试图和屏幕上的角色进行交流。眼睛告诉了我们角色相当多的心理活动。所以确保你花了足够的时间来让眼睛和眉毛具备足够的细节是非常重要的。不同种类的眨眼往往蕴藏了大量的其他信息。比如说，很多次当你的眼睛从左到右发出一个指引的眼神时，你的眼皮是半睁半合的。你需要塑造眼皮的形状来帮助表现这个眼睛的指向动作。　　眨眼：无论这动作多慢或者多快，也要记住在眨眼动作结束时，在眼皮升到顶端的地方加一个缓冲。如果你不这么做，只是让眼皮一下停住，那看起来就会有一点机械。 飞快的移动视线：有时候他们会用一帧，大多数会用两帧。但是这没有一个定律。最重要的是记得你要想想为什么要这么做。以一种特别的方式给转动眼睛通常是很不错的。比如，如果我在做一个特写镜头，我可能会让眼睛看左边，再看右边，然后看下边，最后回到上边。这会是因为我的角色正在看对方的左眼，然后是右眼，然后看嘴巴。这与人的思维过程是紧密相关的。 日式动画无厘头风格（符号化风格） 写实动画的表情 人物表情动画需要注意的要点 注意角色面部结构不要跑型 人物面部结构概括 注意人物性格特点 对设计出的表情进行点评 已做出动作的基础上幅度增大有利于表情效果的加强 注意眉眼之间的配合 注意人物性格特点 第四课时 让学生根据上节课所学知识点对自己的卡通形象进行定位，之后重新设计自己的不同风格的表情 （本堂课根据实际情况可以增减。如果学生设计的都不错的话可以直接进入后面课程知识点的讲解，如果设计的问题很大，可以增加课时，以后课程依次顺延） 第五课时 3.口型动画 不同的口型动画形式 日式动画口型动画的最主要形式是三种口型。下巴不动（看实际例子） 美式动画最主要的形式是人物口型和配音完全吻合。下巴跟着动（看实际例子） 其卡通之前的口型动画制作形式（看实际例子） 7种不同口型 不同的语言口型有些是一样的（如“我要走了”“我下去了”“往下流啊”） 人下巴结构 口型动画上嘴唇位置固定，下巴动 不同情绪下的7种不同口型 第六课时 虚拟配音的使用 当制作动画需要细致处理口型动画时，可以引入虚拟配音这个环节。 虚拟配音可以使动画制作出的口型更加的符合正常说话的节奏，动画后期制作时候配音演员看动画角色更容易声音表演 WINDOS自带的录音软件或音频处理软件COOLEDIT的使用方法 在尽量安静的环境录音 录音时也是一种声音的表演，所以在录制动画对白的时候要情绪投入。 吐字清晰，尽量少带地方口音。 录制对白的时间要符合镜头所给的时间。如果时间实在是和镜头所给时间不合拍可以找导演商量修改镜头时间（时间不够的情况），或者以后增加角色表演去填补空出的时间（时间多的情况） 尽量用符合角色身份的声音去配对应角色的对白（如老人声音苍老一些，语速慢一些。小孩声音清脆一些。男性角色男声配，女性角色女生配） 虚拟配音录制之后如何归类保存 如何使用虚拟配音 如何将声音导入FLASH软件 制作口型动画时候，口型的节奏要找准，声音开始，动画开始，声音结束动画结束。 一般一段对白开始和结束时候口型要尽量流畅。 一段对话闭口音时候嘴巴一定要是闭上的动画才能看着舒服 虚拟配音最大的作用是制作口型动画，人物的表演要根据导演的要求来，不要受配音的情绪影响太多。在声音表演的很到位的情况下可以按照配音走。 （本堂课可以设计一些表演环节如10连拍，让学生明确表演对于动画制作的重要性） 练习：邻座两个同学设计一句富有表演的对白，录制下来并制作口型动画 第七课时