弦里弦外——读《千曲晓声——卜大炜论文集》.pdfVIP

Ll — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — 一 — — — — … … — — … 一 — — — — — — — — — — — — — — — — 一 — — ～ — — — ‘ l书林漫步Books 弦里弦夕卜 读 《干曲晓声—— 卜大炜论文集》 ■张振 涛 ^n果按照通常所谓 “作品系统”、”表演系统”、“读者系统”三大模 一 定不理性。这些幽默元素给文章平添了对德国文化的了解，也是从 州 块切割作品的接受流程，那么 大炜担当的角色既属于 表“演 事西方音乐的音乐家大多具备的一种素质。下面的话技术含量很强， 系统”又属于读“者系统”，他不但要作为一名演奏家融入 “表演系 没有乐团经验的人绝对说不出来：“门德尔松协奏曲第一乐章开头的 统”，而且要作为一位乐评人跳入 “读者系统”，非但如此，他进而自构 主题就减少了换把带来的滑音，从而也剔除了许多演奏家因换把滑 了一个 “作品系统”，创作了一批因声音的作“品系统 而生的文字的 音而带出的一种原作中没有的腼腆色彩。”(《“清漆”——从沙汉姆的 作“品系统”。集三项使命于一身，不但演奏音乐，而且审视音乐，进而 演奏说开去》) 阐释音乐，竞然没有压垮 “系统”，反而让他在不同的面向中相互点 大炜敏感到演奏家的民族差异，沙“汉姆演奏柴科夫斯基小提 燃，来回穿越，生机勃勃。 大炜所写乐评的不同之处以及读者借以 琴协奏曲时……有些游离之状。”中国人一定不相信韩国人演的意大 观察本书的要领，大概就在于此。 利歌剧 《图兰朵》一定不相信日本人演的德国歌剧 魔《笛》，同样，韩 作为中国交响乐团的演奏家，他有着一般乐评人难以企及的便 国人和日本人也一定不相信中国人演的歌剧 茶《花女》，因为那不是 利条件，可以近距离甚至零距离地贴近大师，从不同民族、不同国家、 你的生活，即使东方人在技术上和体验生命的敏感度上不亚于欧洲 不同音乐家对同一作品的阐释中辨别非在这般距离中才能辨别的纤 同行。就像中国人听波士顿交响乐团演奏的二《泉映月》，技术无懈可 发毫芒，从而阐发常人难以逼视的细微色差。我《离 三“高”特别 击，味道隔靴搔痒。文化交流日益频繁的今天，我们终于懂得了不是 近——记世界三大男高音紫禁城广场音乐会》一文，就是 零“距离”的 黄头发蓝眼睛的外国人都能恰如其分地阐发作曲家所属民族的母语 典型。2001年，北京故宫内午门广场上的两万多名宾客，迎来了卢奇 底蕴的道理，这是与数以千百计的外籍音乐家打过交道并为此作过 亚诺 ·帕瓦罗蒂、普拉西多·多明戈、荷塞 ·卡雷拉斯联袂的 世“界三大 数以千百计的比较后才能得到的结论。这类论述可谓作者体验的精 男高音紫禁城广场音乐会”，常人要花巨大代价才能挤进去的 禁“ 华之一，恰恰是因为特殊身份给了他把极难划分与极难辨识的民 城”，他如履平地：“作为中央歌剧院交响乐团的中提琴演奏员，我参 族性有次第地叙述出来的机缘。 与了当晚的演出，在距离 三‘高’最近的地方，领略了他们的风采。”在 大炜对苏联小提琴家奥伊斯特拉赫演奏柴科夫斯基小提琴协 昔日“宫廷乐师”进入的最敏感的核心 “内廷”，他不但近距离地昕到 奏曲的母语面孔的表述，也缘于此。隔着时代，我们无缘面对大师，如 了大师的辉煌，也零距离地辨出了大师的破“绽”。此后对每位歌唱家 今有机会当面聆听这个时代最杰出的音乐家，自然可以把深入骨髓 的评价，显示出从 “后门”看门道的独特视域，远远超越了一般人对 的母语音色彻底阐扬。 大炜进而把这一主题提升到更精彩的音 三“大男高”的常规认知。 乐本源层面： 这样的文章大概非要一些具有特殊身份的人才能写得出来，而人 我们可以联想到另一个类似的课题：真正的匈牙利音乐之根是 们希望看的乐评往往就是从一般人看不到的角度切入的真知灼见。观 李斯特在 《匈牙利狂想曲》中和勃拉姆斯在 《匈牙利舞曲》中所引用的 众看大师的表演都是一次性的，而且都是从最光鲜的正面，为其伴奏 那些城市吉普赛人音