李安--少年派.docVIP

】《少年派》是怎么炼成的？李安谈镜头运用、故事结构杰雷米： 下一个问题是关于镜头选择的——安，你的片中有很多的镜头运动，还有很多长镜头，会不会觉得有点多？ 你当时的选择是怎样的？ 李安： 因为片子有水、男孩和老虎，所以很难取到大全景。所以片子中，大海是有更多的象征意义的这样一个景，我们用很多长镜头和很多镜头运动来讲述发生了什么，我从监视器里面看到的不觉得这些是多余的。 我不觉得是我的个人风格的原因 ，而可能更多的是和3D电影有关，3D是一种全新的电影艺术表现形式，还有很多未知的地方。 很多时候我会选取多个景别拍摄，先把最好的表演瞬间捕捉到，然后再配上长镜头。 杰雷米：你们用了多少视觉预览？ 李安：所有在海上的场景，75分钟都用了，所以从某种程度上来说，我在拍摄这部片子之前就“拍完了”（观众笑）。视觉预览非常有帮助，因为要在海面这个场景上设计走位和布景是非常有挑战的，视觉预览就是让你在电脑上就可以尝试各种组合。 早在十年前我拍《绿巨人》的时候就接触过视觉预览，当时还是个新玩意儿，非常有趣，但就是很花时间——有一个镜头直到我们实拍的时候，预览的部分才做出来，工作人员还跑来问我要不要对预览做什么修改，我说“我们已经在拍了！”（观众笑）。但现在我们几乎已经不用传统的故事板了，直接先做动画视觉预览。 海上的场景，我在脑中先有了一些概念，然后讲给视觉预览动画师听，他们把我的想法变成图像，然后我们反复修改。 杰雷米： 虽然你们事先做了视觉预览，但似乎整个《派》的拍摄是一个不断探索过程，有没有什么时候，你感觉所有事情就是不顺利？你是怎么应对的？ 李安：是的，有这么几次，因为拍的是水，所以遇到各种问题，比如起雾的问题，温差的问题；我们有时候挣扎了12个小时，却一事无成，这是我从来都没有经历过的，非常令人沮丧。特别是看到几百个人很努力地工作，想要给我我想要的画面，却没有成功的时候，实在是很令人心碎。然后第二天，莫名其妙地，所有努力又都奏效了。所以我们拍片的时候有顺利的日子，也有不顺利的日子。 杰雷米： 沉船镜头很长，苏拉怎么能憋气这么长时间？ 李安： 我刚刚认识他的时候，他大概能够勉强憋15秒，但是那个镜头有一分钟时间长，他至少需要憋气一分半钟，才能给出到位的表演，那我就淹他呗（观众狂笑）。 杰雷米： 你作为导演是怎样参与剪辑的过程的？ 李安：我的脑海里总是会有一台剪辑机，一直进行“现场剪辑”；然后我在片场一般都会尽可能多地拍摄各种角度的镜头，确保有足够的素材来剪辑。但《派》是个特例，因为每个镜头的成本都很高，我不想超预算，我可能会缩减镜头，只拍那些我一定会用的、已经完全计划准备好了的、 事先进行过视觉预览的，换句话说就是“很精确地拍摄”，这其实也是我之前一直接受的“剪辑训练”的回报。 杰雷米：整个影片的结构在后期的时候有没有做调整？ 李安：我们像疯了一样来回调整了叙事结构，我为此整整纠结了一年，也重新回去补拍了镜头。这是最困难的部分。我最初的计划并不是这样的，但在剪辑的时候做了调整，想让观众们情绪能一直保持住，同时也能把故事讲完。这非常难，因为电影很大程度上依靠观众的情绪起伏，以及逼真的画面，所以对于我来说，派的第一个故事和第二个故事之间的转折，派的陈述，都是十分难处理的，它必须有哲理，使人得到启发，同时也要富有感情， 那完全是一个非常令人谦卑的经历。我希望我们所做的能让观众更好地体会品味演员的表演和情绪变化。 杰雷米：你一开始就知道你要用现在这种方式处理“两个故事”么？ 李安：是的，我从一开始就决定了。 当时就拍了很多充满心理活动和心理暗示的画面，但最后没有用。为了达到剪辑上的平衡——一个故事75分钟长，另一个只有5分钟，没有什么简单的方法能使得两者平等，所以我觉得让派来口述第二个故事。写剧本的时候我并不知道年轻的派演员能不能胜任，所以我是写了两个版本，一个是由成年派讲述故事，另一版则由少年派讲述，当然我们觉得后一种做法更有震撼力。当我们拍完少年派讲述的那个版本，我觉得他的表演够格了，所以就没有拍摄前一种。这个决定是很早就做出了。 杰雷米： 拍完这部片给你带来了什么改变？ 李安：我学习了很多关于3D的，怎样处理水，怎样处理老虎的东西，数字特效。我学到的最重要的就是，你要尊重电影观众。作为导演我做好分内工作，努力要做出不一样的作品，让它变得与众不同，我知道每一次我觉得不满足的时候，我就是在一点点向前进步。 但你不能和观众的观影习惯对着干，特别是这一部。因为它是由畅销小说改编的电影，所以我面临的来自双方面的压力。 原著本身一方面是自传性的小说，同时也是儿童冒险故事，从画面上我知道这部片子的主要部分肯定能让观众兴奋，但怎么样去处理结尾？我为此挣扎了很长时间。我尝试了很多不同的东西，有些我觉得很了不起，是前人没有做过的，而有时候我觉得我就是在