唐朝纺织艺术史.docVIP

材料与纺织学院 纺织艺术史论文 论文名称 唐朝服饰的发展 专 业 纺织化学与染整工程 学 号 201320306012 姓 名 王笑笑 课程教师 李迅文 日 期 2013年12月25日 唐朝服饰的发展 摘　要：服饰作为艺术的另一种展现是必不可少的。唐朝具有多元化的 关键词：唐代；服饰艺术；敦煌壁画 ；美学思想；形式 ；特征? 唐朝是中国封建社会中统一时间最长，国力最强盛的朝代之一。唐朝文化兼容并蓄，接纳各个民族与宗教，进行交流融合，成为了开放的国际文。唐诗、科技、文化艺术极其繁盛，具有多元化的特点说到图案，在唐代张彦远所著的「历代名画记」一书中，曾提及初唐时益州(成都)一名善织的艺匠名为窦师纶者。文中记载当时宫廷的仓库裏，收藏有窦师纶所织的锦绫，其图案丰富，有双雉、斗羊、翔凤、游麟及其它神兽，这些锦绫即所谓的「瑞锦」及「宫绫」。同时，唐在延载元年（西元六九四年），皇帝赏赐绣袍给三品以上的文武官，每一品阶的袍饰纹样各不同。日本学者太田英藏认为法隆寺所藏的四骑狮子狩猎纹锦及正仓院的犀圆纹锦可能即为「瑞锦」。瑞锦的图案，尤其是连珠纹及纬锦的技术，显然受到波斯萨珊王朝的强烈影响。 瑞锦 连珠纹 除上述外，此期还制作「裰锦」（补缀而成者），同时也采用染色及蜡染等染织技术。八世纪盛唐丝织艺术的代表作品，是新疆阿斯达那的一座有大历三年(西元七七三年)文书的墓所出土的一双锦袜。它是由大红、粉红、白、墨、葱绿、黄、宝蓝、墨紫等八色丝线织成的斜纹纬锦。其图案为红地五彩花，以大小花朵组成的花团为中心，旁边则绕以各种禽鸟、行云及零散的小花。外侧又杂置折枝花及山石远树。近锦地边还织有宽约二公分的宝蓝地五彩花卉带状的花边，构图繁复，配色华丽，组织密致，代表唐代艺术吸收融化了波斯艺术後的高度成就 裰锦 敦煌壁画 敦煌壁画飞天 另一类敦煌壁画是以记录性的形式出现的，如《南唐女供养人图》，所谓供养人就是出资开凿石窟的施主或功德主，开凿后在石窟壁上绘画供养人画像，供养人可以是敦煌历代名门望族、地方官员、大德高僧也可是平民百姓。《唐民间乐人彩衣》是敦煌莫高窟壁画《张仪潮出行图》中的局部，其记载了河西节度使张仪潮统兵出行时乐人载歌载舞的热闹景象。从《南唐女供养人图》中女人供养 的宽衣博袖到《唐民间乐人彩衣》的窄袖长裙，可以看出这部分壁画体现了唐代服饰艺术上思变的美学思想。 　 《张仪潮出行图》 敦煌壁画中唐代服饰艺术的形式美学：服饰的线性美：在敦煌壁画中服饰可以说是一种线性的服饰，轻逸的长裙配上细沙罗制的披帛，都是以长线来呈现的，使得飞天服饰艺术呈现出穿越时间与空间的极富感染力的韵律美感和线性美感。在敦煌壁画女养供人图中，身着长袖圆领窄口透明薄纱外套、长裙曳地，内裙束至胸部，这样提高腰节线的位置能够有效的拉伸线条，使得整体比例看起来更加修长而挺拔。这是初唐时期服饰受到胡服影响所形成的服饰艺术上的线性拉伸美。 服饰的色块对比与调和美：敦煌壁画中唐代服饰利用大块面的运用色彩产生强对比，尤其以服饰上披帛的小面积对比最为强烈；整体服饰是以长幅大色块均衡运用为主要的色彩表现形式，大色块与小色块构成统一协调的对比方式。外罩的大衫、长裙、披帛三者各为一色进行色块搭配，达到服饰艺术的色彩调和同时又能起到刺激感官的效果，既符合世人的审美需求又给人以震撼的色彩撞击感，完美呈现出唐代整体服饰的对比与调和之美。配饰的装点美：配饰在敦煌壁画唐代女子的服饰中扮演着极其重要的角色，女子的发髻、发饰、花钿、面靥、时世妆都极为讲究而精美。唐代女子的发髻层出不穷、名目繁多，发髻的种类就多达四十余种；发饰更是在图案和造型上借鉴了很多外来文化，如藤蔓图案和花草造型，大量的配饰无不强调着唐代服饰的装点美。 敦煌壁画中唐代服饰艺术美学特征:敦煌壁画中唐代服饰的技术美,敦煌壁画中唐代服饰的质地令人震惊，唐代面料由于纺织业的高速发展，丝绸和纱罗为最为常见的面料，面料使服装上突破性的想法变为可能，如在唐代抽丝纺织工艺，使服装抽掉纱线后留下的是一个镂空