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臺北市立美術館 《莫內花園》 Monet Garden 2011.03.05—2011.06.05 臺北市立美術館一樓 指導單位：臺北市政府、臺北市政府文化局 主辦單位：臺北市立美術館、環球策展股份有限公司、環球印象國際有限公司 贊助：大眾銀行 中華電信 公益贊助：台積電文教基金會 指定飯店：亞都麗緻 特別感謝： 臺北市立美術館繼後印象派大師《永遠的他鄉—高更》特展，規推出法國印象派宗師克勞德莫內(Claude Monet, 1840-1926)作品展覽，呼應刻正進行臺北國際花博會，展名以《莫內花園》點出展覽重點，預計展出多幅以莫內最為世人著迷的睡蓮池、白楊樹、日本橋等與相關花卉為主題等大尺寸作品，不同於過去的印象派聯展，此次將莫內的多件代表性作品一次呈現於觀眾眼前。莫內創作生涯60餘年，徹底實現印象派理念精神，不間斷地以各系列主題繪畫成組，如盧昂教堂、乾草堆、白楊樹、睡蓮池、日本橋等系列，相同主題之下，莫內捕捉其在不同時間點、氣候所造成的視覺景象、光線流動等大自然中最細緻、時空轉瞬間的色彩變化。《莫內花園》主要表現莫內在巴黎西北方郊區塞納河與沿岸的吉維尼(Giverny)花園時的經典畫作，莫內自1883年移居至吉維尼後至晚年幾乎未離開該地，花園內的園藝種植、小橋造景等設計，皆為莫內對自然風景與花卉的熱情實踐，直至1926年逝世於這座他親手照料的花園地。展品借自法國巴黎瑪摩丹–莫內美術館(Musée Marmottan Monet, Paris)、蘇格蘭等地共32件，作品年代自早期1873年到他逝世前1925-26年，主題包含河岸的景像風光、鳶尾花、柳樹、白楊樹、睡蓮池、日本橋等，其中多達17幅以睡蓮為題的畫作，觀者感受莫內在吉維尼花園中，自由抒發他對水與天、綠茵與鮮花的熱愛，四季的變換、從早晨至夜晚，睡蓮池上的水波律動、垂楊柳與其他水上花草的的交相纏枝。觀者於畫布前彷彿置身於睡蓮池畔，感受微風吹拂、光熱的溫度。 莫內的畫作遍及世界各地，此次展出作品主要洽借法國巴黎瑪摩丹–莫內美術館，瑪摩丹美術館位於法國巴黎，該建築物前身為獵人小屋，1882年由吉爾?瑪摩丹獲得，其子保羅繼承後為收藏藝術作品將其擴建，1932年保羅臨終前將他的收藏連同建築物全數贈予美術學院，1934年成為瑪摩丹美術館和史料豐富的布隆尼圖書館。1957年獲喬治?貝里奧醫生子女捐贈其父之收藏，貝里奧曾是馬奈、莫內、畢沙羅、西斯萊和雷諾瓦的醫生，是首位印象派畫作的收藏者。1966年莫內的第二個兒子米歇爾將吉維尼花園與房屋捐贈美術學院，畫作則贈予瑪摩丹美術館，該美術館因此擁有莫內在世上的許多重要作品，其中包括1874年莫內參與聯展的作品《印象?日出》一作。 莫內為印象派的領導人物，譽讚為印象派理念最純粹實踐者的藝術家。他1840年出生於巴黎，童年在法國西北部的哈佛港度過，就其自述所描述，求學時期視學校為監獄，無法定下心過學校生活，外頭的陽光、大海是如此燦爛美麗，他感覺在清新空氣中沿著岩頂奔跑或在水中嬉戲才舒暢寫意。他的繪畫天分在15、16歲時即以諷刺漫畫顯露才華，而先在風景畫家布丹(Eugène Boudin)的引領進入風景畫領域，後在戎金(Johan Barthold Jongkind)的啟發鼓勵，開拓眼界，以寫生方式描繪風情萬種的人間印象。早期創作不被官方的沙龍畫展所接受，1874年以叛逆之姿與畫友籌組聯合畫展，以《印象?日出》參展，遭當時藝評記者為文諷刺，但因而在西洋美術史引爆美學震撼，印象派一詞就此衍生，後續之影響更觸發20世紀抽象藝術之發展，實為推動現代繪畫發展的重要藝術創作者。莫內以不同以往的繪畫語言對抗歐洲傳統油畫，他終生以探索光影為念，捕捉大自然生動繽紛的天光水影、用心地反覆觀察，掌握物像最瞬間即逝的豐富生命力。《莫內花園》希望藉由回溯莫內精彩的戶外風景作品，觀眾親炙印象派色調筆觸豐富的原作，得以暫時抽離繁忙瑣碎的生活，回歸安適恬靜的田園氣氛中。