树立自己心中学习的楷模.docVIP

其实想RAP你需要的就是个LOOP你想创作必须知道点音乐基础,其实你没有乐理基础也是可以做的一首歌里的元素你要能听得出来你平时听到的RAP出了鼓点比较强劲以外还有很多东西低音乐器,如BASS.等于是给旋律上个底色,并保持连贯,旋律的延续等等.高音乐器,如DANCE的一些电音,体现主旋律.还有衬底,我形容不出来.你得听才知道.鼓点这东西不用找,只要你脑子里有你要的旋律.再用鼓点去配合它,时不时的打点花鼓.不让曲子的节奏太单调就好了.现在的HIPHOP比较喜欢穿插军鼓,具体是怎么样的,我解释不清楚.T.I.的歌曲就是有很多.无论是自己的作品还是FEAT某人的作品里.他出场前一般都有. 　　一、树立自己心中学习的楷模?　　?　　每个学习作曲的人都可能自觉或不自觉地有自己学习的楷模，或者说偏爱某个作曲家或某些作曲家的风格由于这种偏爱，他的作品中往往会流露出某个作曲家或某些作曲家的风格或特点。这种自觉或不自觉的类似模仿往往为人所讥笑，其实这是很正常也很普遍的现象。尤其在初学作曲的阶段，大可不必为此而烦恼。但是我们心中的楷模应该是高层次的，有了高层次的楷模才会有高的起点，有了高的起点才可能产生好的作曲家。在音乐学院里有句话这样说：“学作曲是向大师学，而不是向教师学，教师只是大师与学生之间的桥梁”。?　　歌曲写作的历史上曾经涌现出许多大师。较古典的有舒伯特、李斯特、柴科夫斯基等，较现代的有马勒、拉赫玛尼诺夫、福列等，在艺术歌曲的创作上可以说他们每个人都是一面旗帜。通俗歌曲写作的高手当然更多，这方面我特别喜欢的是美国作曲家斯蒂芬·福斯特(stephcn Foster 1826—1864)。这位无师自通、命运坎坷、英年早逝的作曲家一生创作了二百余首歌曲，其中《梦中的女郎》、《金发珍妮》、《苏珊娜》、《故乡的亲人》等歌曲不仅为美国人民所喜爱，也为世界各国人民所传唱，百多年来经久不衰。我认为他是现代通俗歌曲的先驱，他那种纯真、朴素的音乐风格对我产生了极大的影响。尽管我没有也不可能模仿他的风格去写作，但在气质上是相通的。朴素的旋律，简单的和声构成了其歌曲的一个突出的特点，那就是一个“真”字。他的歌曲是他真实人生的体现，而这正是我所追求的。说真实的话，表现真实的情感，作真实的人；不矫情，不做作。我认为矫情和做作的东西是不真实的，一首好的能够流传久远的歌曲往往是多情且伤感的。因此我要求自己的作品单纯些、朴素些、流畅些。在具体的技术上就是避免使用过多的切分音，避免把给人唱的歌写成说的歌，避免前言不搭后语，避免使用过多的离调和弦与意外进行。?　　?　　二、素材和动机应集中凝练?　　?　　《我们热爱和平》和《致祖国》是我分别为2005年纪念反法西斯战争胜利六十周年晚会和2009年纪念建国六十周年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》所写的终曲，这两首作品反映了我在创作上特别注意使用素材的集中和动机的凝练。?　　我们经常会说某些作品乱写，其中一个原因就是想到哪儿写到哪儿，没有一个统一的素材，当然也谈不上集中使用这个素材。音乐是最能容忍也最需要重复的艺术形式，集中使用素材也是一种重复。重复可以是旋律也可以是节奏。如果你想让人们记住你的歌，那你就重复吧。?　　动机的提炼是需要经验和长期训练的，三言两语说不清楚，我只能提供一些建议，就是要用心、乃至苦心孤诣地找到好的、新鲜的动机。贝多芬的《第五交响曲》是最好的例子。?　　?　　三、从后往前写是个好办法?　　?　　俗话说“万事开头难”，而从后往前写则比较省力，可以避免开头之难，这是我经常使用的方法。当我拿到一首歌词时，有时会先考虑后半部分的处理，即高潮部分的处理。中国人作诗讲究起承转合，作歌亦不例外。我所说的从后写就是从“转”的地方开始写。把高潮部分的音乐形象抓住之后整个歌曲的风格也就有了，那么再回过头来写前半部分应该是不太困难的。所以，关于这种方法没有更多需要解释的东西，它只是我自己的一种写作习惯，或许并不适宜于所有的作曲者，我只是姑妄说之，大家姑妄听之罢了。不过我认为这确是一种可以尽快“进入角色”的省力的好办法，《同一首歌》是个典型的例子。?　　?　　四、和声对曲调是有控制作用的?　　?　　写歌曲可以有两种办法，一种是先写出曲调再配和声，另一种是先写出一个和声结构再根据这个结构写出曲调。这两种办法无所谓优劣，但人们习惯于用前一种办法写作。我这里想说的即便你用前一种办法写，你的曲调也必须受一种和声进行的结构来控制，想到哪儿写到哪儿是不行的(一些民歌除外)。所以，基本的和声知识是必要的。我自己在为一些歌曲配器时常常遇到这样一种情况，就是无法配和声，或者说很难为这首歌配出优美的合乎逻辑的和声来。每遇到这种情况我都会反问自己，是我的和声知识不够而无法胜任为这首歌配器吗?也许