巴哈无伴奏大提琴组曲在少儿大提琴教学中的实践初探.pdfVIP

▲ 露鑫留圈自露器国曰 t功 J“ 口王 红 崴 虏日 tn¨JL—1广‘ 伴奏大提琴组曲 ／E丝,JL大提琴教学中的实践初探 m哈是巴洛克时期最伟大的音乐家、教育家。他一生创 没有绝对一成不变的规则……”，对演奏家是这样，对少儿、 P作了大量的音乐作品。《巴哈无伴奏大提琴组曲》是 学生、成人同样也是这样。巴哈的音乐是人类最自然、朴实的 U大提琴文献中最为宝贵的精髓．被誉为当今世界“最 音乐。这部巴哈无伴奏大提琴组曲分为六首组曲．每首组曲 伟大的无伴奏大提琴不朽之作”．其对学习大提琴者和演奏 都是以结构完整的音乐作品以及完善的理论依据结合不同 家来说都是必不可少的学习内容。但长期以来人们总是把这 舞曲进行演绎．在每首组曲前都赋有前奏曲．前奏曲决定着 部无伴奏组曲看作是专业学习或成人演奏的音乐．用于少儿 整个作品的性质．而每一首舞曲都以独特的方式反映前奏曲 大提琴学习和教学的情况却不是很多．对其用于少儿大提琴 的气氛。每首组曲分别由前奏曲和五首舞曲组成：前奏曲(序 教学的研究基本是空白。如何充分认识《巴哈大提琴无伴奏 奏)、阿列曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲、小步舞曲 组曲》在少儿大提琴的教学中的重要作用。如何在少儿大提 (任意选用舞曲)、吉格舞曲。每一个组曲中的几个乐章都是 琴教学实践中结合少儿学琴特点和规律科学地用好巴哈无 以这种16和17世纪的舞曲形式组成的(除了前奏曲以外)。 伴奏大提琴组曲．通过长期的教学又怎样使少儿学琴者在认 这些舞曲各自都拥有独特的节奏感。比如．典型的萨拉班德 识和理解巴哈音乐的同时又不断的培养音乐兴趣和沉淀音 舞曲是高雅的三拍子舞曲．重音落在第二拍上，人们把这些 乐感觉．这都是非常有意义的研究课题。 作品说成是舞曲乐章，只是用了舞曲做标题(前奏曲除外)。 有些乐章比较像舞曲，有些就不像。但这绝不是舞蹈音乐。每 一首舞曲都保留着它的基本节奏特征．也拥有不同的速度， 《巴哈无伴奏大提琴组曲》是巴哈1720年创作后直到19 世纪才真正被大提琴家所接受．20世纪初又被杰出的音乐大 因此．演奏者要在组曲中寻找多样化的速度对比。这正是演 师、大提琴家卡萨尔斯致力推崇并第一次把六首组曲完整录 奏多乐章作品时非常有用的一种思维方式．那就是从整个作 制成唱片．当代人对巴哈的认识也是从卡萨尔斯开始的。卡 品的角度来思考每一个乐章的地位．每个乐章都应该有不同 萨尔斯说：“当我第一次在德国演奏这些组曲时。纯粹主义者 的风格，否则音乐演奏将是很乏味的。在Et常教学中我们往 说这不是巴哈，可是有些人则说这是真正的发现。”当时巴哈 往也是从序曲开始的． 的大提琴组曲被当做练习曲来拉的．没有任何真正的音乐含 巴哈无伴奏大提琴组曲在少儿学琴中有着不同寻常的 义。是卡萨尔斯把巴哈无伴奏大提琴组曲推向了音乐舞台． 意义。对少儿学习巴哈的这部音乐作品．首先是对巴哈音乐 也使我们从此了解巴哈这部不朽的大提琴作品． 有一个初步的认识和了解．但随着年龄和时间的增长。他们 我们通过对不同大师(像卡萨尔斯、罗斯特洛波维奇、什 又会有新的认识和理解。在少儿学琴过程中，通过基本的技 塔卡尔和马友友等)在不同时期对这部作品的演奏．也有着 能学习后，就可以学习和接触巴哈的这部作品．至少应该接 不同的变化和理解，正如卡萨尔斯所说的：“演奏巴哈的作品 触性的了解一些。少儿学琴如果从六岁开始(当然也有四五 三、抓好学生的毕业实习 次的艺术熏陶．吸取来自高层次的经过精加工的营养。通过 组织学生到中等学校进行毕业实习，非常重要．因为高师音 观摩演出和观看电视．有利于学生加深对音乐美感的认识、 乐专业是以培养中等学校音乐师资人才为目标．学生毕业后面 对歌曲的理解、对每首歌曲特定的艺术形象和情绪情感的表 临的教学对象又是中学