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术 2011 ·3 关于中国画的水墨与色彩的审美评价 文 ／代青全 熊菁菁 摘要 ：传统中国画需要不断提升 自身的艺术面貌 ，向 然而也并非是说色彩在中国绘画中就处 于次要的地 西方学习。色彩并非是 中国画的短处，只是与西洋画对 比 位 ，它带给人们的依然是与水墨相同的富有中国传统色调 显得更为含蓄更为婉转 ，因为墨色本身就是 中国画色彩 中 和精神的视觉效果，依然是渗透了我国的佛、道思想 ，不 的一种颜色。在六法 中有 “随类赋彩 ”之说，随着物象种 论是通俗或是高雅。张择端的 《清明上河图》，不论是建 类的不 同而赋予不 同的色彩 ，便是 中国画用色之基础 。 筑 ，还是众多人物活动 ，都给人以繁荣与昌盛的大气 ；王 关键词 ：中国画 水墨与色彩 审美评价 希孟的 《千里江山图》更是繁盛壮观；还有无数的花鸟、 人物画所展现的不仅仅是画的意象，更有着因自身的色彩 所带给人们的娴静 、优雅、安详 、含蓄 、富贵、孤独等感 中国画在 中国艺术的发展 中起着举足轻重的作用 ， 受，总之，无不反映着中国传统文化的底蕴。 它是以中国传统绘画理论为基础 ，以传统审美观念和表达 随着社会的发展，传统中国画需要不断革新 自身的艺 手法为基础的一门中国传统绘画艺术。在内容上，中国画 术面貌 ，向西方学习。色彩并非是中国画的短处，只是与 包含佛教壁画 、民间版画、剪纸 、年画等 ，思想上根源于 西洋画对 比显得更为含蓄更为婉转，因为墨色本身就是中 佛 、道 、儒 ，讲究 “写意”和 “传神”，讲究 “天人合 国画色彩中的一种颜色。在六法中有 “随类赋彩”之说 ， 一 ”的思想境界，另一面则是受到绘画材料的限制。 随着物象种类的不同而赋予不同的色彩，便是中国画用色 之基础 。中国画的 “随类赋彩”并不仅仅是指事物本身的 一 、 关于中国画水墨和色彩的起源与发展 颜色 ，更注重了事物随着环境和时问甚至是作者心情变化 “水墨 ”，或者说是 “笔墨”，似乎成为了中国画 而变化的一个更高的层次。 “秋毛科骨，夏荫春英，炎绯 的代名词 ，然而 “水墨”的含义是什么， “笔墨”又讲究 寒碧 ，暖 日凉星。”这是南北朝时期 萧绎提出的 ，说明 些什么?在古人的 “六法”中单独地提出了 “古法用笔” 季节气候的不同，冷暖的不同影响到的事物的颜色变化。 这一条 ，也是最直接地指出笔墨的基本形式和审美标准。 又有郭熙的 《林泉高致 》中讲的 “水色：春绿 ，夏碧 ，秋 在中国绘画中水墨就是用最简单最概括的笔法完成作者 内 青，冬黑；天色 ：春晃 ，夏苍、秋净 ，冬黯。”概括了季 心的意象 ，从而表达作者 内心世界的一种最抽象的手法 。 节变化对水色和天色的影响，由此可见，中国画在设色和 也可以说中国画的水墨本质就是用笔在纸上表达 “意”与 自身的审美中考虑之全面与周详。 “象”的一种艺术表现形式。 二、关于当代中国画的传承与创新 中国水墨画 白唐朝开始 ，经数代文人士大夫继承发 展 ，形成 了以体现文人精神境界为旨，以六法为主要法 吴冠中先生讲 ：我爱我 国的传统 ，但我不愿当一味保 则，以水墨为主材料 ，以宣纸为主要载体的笔墨精髓—— 管传统的孝子，我爱西方现代的审美意识，但也不愿当盲 文人画。不论是隋唐时期吴道子的 “吴带当风 ，满壁风 目崇拜 的浪子 ，我永远往返于东西方之间。回到东方是归 动”，还是两宋苏轼 、米芾等人诗书画的结合和梁楷等人 来 ，再到西方是归去，归去来兮 !