郭沫若译茵梦湖四字结构的应用.docVIP

郭沫若译茵梦湖四字结构的应用 　　摘 要：郭沫若所译的茵梦湖在五四时期产生了很大的影响。其成功和郭沫若的翻译是密不可分的。郭沫若曾提出了著名的翻译理论 ――风韵译，在茵梦湖的翻译中得到了很好的体现。本文将通过分析了郭译茵梦湖中汉语四字结构的运用，说明郭沫若的风韵译对于译文诗意风格体现的指导意义。 　　关键词：茵梦湖 郭沫若 风韵译 　　1.茵梦湖译本简介 　　1840至1890年，是德国文学史上的诗意现实主义时期。当时的理论家主张，即使在极其贫乏的日常生活中，也存在着一个个诗意的因素或者瞬间。作家应将注意力限制和集中于这些因素和瞬间上，从而再现平庸的社会生活中某个诗意的方面。《茵梦湖》是特奥多尔施托姆（Theodor Storm）前期作品的代表，着重意境的创造，气氛的渲染，以及情感的抒写。他善于用景物烘托情感，以情寄景，情景交融。郭沫若与钱君胥合译的特奥多.施托姆的《茵梦湖》是德语文学在我国影响最大的几部作品之一。1921年首次由上海东泰书局出版。中国“五四”时期是一个社会动荡、社会成分复杂的文化转型期。特奥多.施托姆的作品之所以受到当时广大青年的欢迎与喜爱，正是因为醉心于他独特、鲜明而优美的诗意艺术风格。这部中篇小说所写的哀婉动人的爱情悲剧故事， 深深吸引了一代五四青年。[1]郭沫若在《学生时代》中回忆称：“该篇初稿是钱君胥译成的，由于这位日本留学生对于“五四”以后的中国新文体没有经验，他的初稿是采用旧时的平话小说体的笔调，译成了一种解说的体裁，失掉了原作的风格。因此，郭沫若便全盘将其改译了。这个译本由上海泰东局于1921年初版，仅到1931年便再版14次之多。郭沫若称特奥多.施托姆（Theodor Storm） “所作诗，长于抒情，自成一家；所作小说，流丽真挚，莫不一往情深，《《茵梦湖》》一作，尤脍炙人口云”。[2]小说面世后立刻引起当时中国社会的极大关注，至今仍被认为五四以来最受欢迎的德语文学作品之一，郭沫若的翻译功不可没。”（《郭沫若翻译研究》） 　　2.茵梦湖的文学艺术特征 　　茵梦湖具有鲜明的艺术特征，整个文章始终笼罩在一种忧伤的氛围之中，施托姆通过大量的景物描写，意向的使用来实现对人物心情和故事发展的侧面暗示，整个文章显得含蓄婉约，充满诗意的特征。跟施托姆同时代的著名的美学家Vischer 曾提出了著名的移情美学的理论，根据其理论，美并不仅仅是一个客体，真正的美存在于观察之中，观察在这里是一种深刻的体会，主观的感受和客观的事物相融合，人们不仅仅会看到美，而更会将自己的主观情感带入其中。对于风景的感知并不仅仅是一个客观的认识过程，而是一个充满主观能动性的观察，风景变成了表达内心的方式，并映衬了观察主体的感受。而施托姆的茵梦湖的写作手法正是符合了移情美学的理论。用景物描写来衬托故事情节和人物的内心世界。[3] 　　3.郭沫若的翻译理论――风韵译 　　郭沫若认为，译文应当再现原作风格，不损坏原作格调，对于郭沫若，只是正确的将原文译出是远远不够的，翻译时不仅仅要体现原文的意思，而且“对于原文的气韵尤其不能走转，原文中的字句应应有尽有，然不必逐字逐句的呆译，或先或后，或综或析，在不损及意义的范围之内，可以进行自由的移译。1920年，他提出了针对译诗提出了风韵译的文学翻译理论，他认为，直译出的作品不是艺术品，而只是语言学家的翻译，而诗的生命正在于它那不可捉摸的气韵，除了直译和意译还存在一种风韵译。译出的作品应当是一个充满美感的艺术品。郭沫若的翻译原则受到了严复提出的 “信达雅”的观点的影响，特别是第三点，“雅” 的影响，严复曾经用“言之无文，行之不远”。来诠释“雅”，即没有美学价值的翻译是不能走的很远的。郭沫若认为： 严复为翻译理论的发展做出了很大的贡献，依照其观点，翻译出的作品应当真挚，高雅并富有表现力，郭沫若认为严复的“信达雅”的翻译原则非常完善，一个好的翻译作品应当符合以上三个标准，一部翻译应当是一件艺术品。他甚至提出，一部文学翻译作品，越雅致越好。[4] 　　1922年，郭沫若在《批判译本及其他》一文中更加详细的阐释了他风韵译的主张：译文应当包括原文的全部内容，但是不一定要逐词逐句地翻译，翻译者可将一个句子随意拆分，组合，向前或者向后推移，只要原文的风韵能够通过这种方式保留下来。显然，郭沫若认为翻译不是两种文字的简单对应，同文字表象相比，他更看重翻译作品的内在气韵。郭沫若强调翻译的过程也就是进行思想与意识再创造的过程。这篇文章将风韵译从诗歌扩展到其他文本类型的翻译，作为了整个翻译文学的翻译原则。 　　而茵梦湖的翻译就是在风韵译的指导下取得巨大成功的，郭沫若成功的找到了出发语和目的语之间的平衡，并依靠其深厚的中文功底，充分发挥了汉语的优势，并没有根据原文亦步亦趋的翻译，而是使用流畅文雅的表达方式，使