流行音乐的发展与欣赏 .pptVIP

流行音乐的发展 与作品欣赏 流行音乐的概念 　　 流行音乐是指与古典、传统音乐不同的一种音乐形式，能够让绝大多数听众所接受，易于掌握，能使人们感到轻松愉悦的音乐。这类音乐作品新颖，旋律流畅，音域适中，伴奏音型及和声手法非常简易。 流行音乐的特点 　 娱乐性，一般不具备很深音乐理论和技巧修养甚至根本没什么音乐知识的听众都能接受； 　 生活性，它直接宣泄人的情绪和感情； 　 通俗性，流行歌曲的歌词大多近似白话，而且表达的内容很贴近生活。 流行音乐与民间音乐、古典音乐三者的区别 产生时间上的区别 传承方式上的区别 社会存在方式上的区别 产生时间上的区别 民间音乐最为古老，可以上溯至远古时期的原始社会。在人类已进入工业文明的今天，所谓的民间音乐通常特指那些产生并流行于农业地带的音乐或由此类音乐演变发展而来的音乐。 古典音乐萌芽于欧洲中世纪的宗教音乐，又经过文艺复兴的洗礼，王公贵族的扶植，中产阶级市民的参与，在18、19世纪中达到全盛。 流行音乐的出现则要晚得多，是在19世纪上半叶随着近代工业文明和工业化城市的兴起而发展起来的。 传承方式上的区别 民间音乐以口传心授为主，形态相对比较稳定，发展演变比较缓慢。有时一首民歌历经几百年而依然保持原貌。 古典音乐的传承是以学院式的严格训练来实现的。学生通过大量的书面文献和体系化的理论学习来了解把握传统，又以高度的理性自觉来突破传统，以求创新。 流行音乐的传承也是以口头为主，但它借助了现代化的传播手段——唱片（录音）和广播电视，故而受地域空间和时代的限制比较少。它的形态演变远不及古典音乐那般迅速。 社会存在方式上的区别 民间音乐是一种集体创作的音乐，一首民歌往往要历经几代人的不断加工完善。民间音乐的主要功能是自娱自乐，创作表演者与接受者之间并没有严格的的角色区分。 古典音乐是一种精英文化，欣赏者必须具备一定的文化素养和音乐知识。 流行音乐是一种用工业化方式生产的商品音乐，为满足不同地域、不同阶层、不同年龄的人们的消费需求，流行音乐呈现出混杂多变的面貌，使人很难确切把握其整体文化特质。 流行音乐的分支 （一）爵士乐及摇滚乐，均起源于美国。 （二）世界各国各民族的社交舞曲和民间舞曲。 （三）世界范围内流行的地区性音乐，通俗性的创作歌曲和按照轻音乐的笔触、情调加工改编的民间歌曲、乐曲等。 （四）古典音乐中各种轻松活泼的乐曲、舞曲、标题小品、歌剧、舞剧选段以及以古典音乐为素材的各种改编曲、通俗钢琴曲等。 （五）各种实用性的影视音乐、背景音乐、环境音乐、广告音乐、以及供剧院、歌舞厅、夜总会及家庭等场所使用的娱乐及自娱性音乐 。 一、西方流行音乐发展史 20世纪20位最伟大的流行音乐巨匠 1：路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong） 2：约翰·罗马克斯（John Lomax） 3－7：惠特马克五兄弟（Witmark Brothers） 8：伍迪·加索里（Woody Guthrie） 9：罗伯特·约翰逊（Robert Johnson） 10：约翰·汉蒙德（John Hammond） 11：埃尔维斯·普莱斯列（Elvis Presley） 12：阿伦·罗马克斯（Alan Lomax） 13：鲍勃·迪伦（Bob Dylan） 14：披头士（The Beatles） 18：阿尔伯特·格罗斯曼（Albert Grossman） 19：麦尔斯·戴维斯（Miles Davis） 20：鲍勃·马里（Bob Marley） 路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong) 1901年8月4日－1971年7月6日），美国爵士乐音乐家。20世纪最著名的爵士乐音乐家之一，被称为“爵士乐之父”。 阿姆斯特朗早年以演奏小号成名，后来他以独特的沙哑嗓音成为爵士歌手中的佼佼者。 Louis Armstrong - What A Wonderful World.avi 约翰·罗马克斯（John Lomax） 约翰·罗马克斯(John Lomax) 美国作为一个国家只存在了两百多年，前一百多年的美国流行音乐可以说完全是欧洲的翻版。20世纪初期，一批美国学者认识到美国人从欧洲移民过来已经有好几百年了，他们已经有了自己的文化，包括民歌。这批学者于是开始去美国农民聚居的南方山区去采集民歌。约翰·罗马克斯是这批学者的代表。由于他们的努力，美国人第一次开始有了属于自己的音乐，他们终于在音乐上独立了。 惠特马克五兄弟(Witmark Brothers) 这5人本是搞出版的，20世纪初期他们在纽约成立了一家音乐出版公司，并很快成了当时美国最大的音乐出版商。他们有一个小窍门，即所有来卖歌的作曲家都被要求当场演唱，以便让他们能更准确地判断一首歌的潜力。于是他们那幢在纽约