数字技术革命中电影表演艺术教学策略.pdfVIP

第八届中国影视高层论坛 数字技术革命中的电影表演艺术与教学策略 程婕 【摘要】随着数字电影技术时代的到来，3D技术的运用已日渐纯熟；虚拟场景、人物合成以及各种传统表 演无法达到的影像效果都能通过电脑特技一一实现。演员将在未来电影中失业的论调一度甚嚣尘上。然而 反观一部部成功的高科技影片，电影演员表演的重要作用不但没有被代替，反而得到不断的加强。演员丰 富细腻的表情和肢体语言，以及所代表的人类无限丰富细腻的情感和人格魅力自然是电脑无可取代的。与 此同时，数字角色似乎对电影演员的存在提出了空前的挑战。新技术的发展，无疑使大银幕上的每个细节 越来越逼真细腻乃至纤毫毕现。演员的表情务必精准，容不得半丝游移，形体动作的表演招式更加灵活多 样，舞蹈化、武术化的形体表演风格出现在大制作影片中也已成常态。数字化技术对电影表演创作提出了 更高的要求。面对这新一轮的技术变革，电影表演教育也必须相时而动，不断深化和探索新的教学方法和 手段以迎接瞬息万变的科技发展。 关键词：数字技术 电影表演教学动漫角色表演数码化妆术 一、电影科技发展进程中的表演艺术 纵观世界电影发展史，每一次电影技术的革新，都会对电影表演的艺术创作产生根本性的重大影响。 电影诞生之初，没有任何经验的电影人从传统的民族艺术形式中汲取和借鉴表演规律，并在电影发展最初 的几十年里，通过不断的探索和总结，逐渐形成了极为精湛的默片电影表演方式，取得了辉煌的艺术成就。 然而默片表演艺术家们所总结和探索的表演艺术规律，却随着有声电影的出现而功亏一篑。声画结合的表 演艺术更加接近生活的本真，无声片中略显夸张的形体动作，无声电影演员可能并不动听的声音，过多的 语言对白，都使得最初的有声电影表演糟糕而混乱，成为当时很多评论家眼中的“表演艺术的一次根本性 的倒退”。随着时问的推移，自然的、生活化的电影表演风格逐渐形成，并最终走向多元。而之后彩色影 片的诞生，立体声、同期录音、服装、化妆与道具技术的同步提高，宽银幕放映系统的升级，发展至今天 数字技术的广泛应用，3D电影、巨幕电影，甚至全感官的4D电影……每一次电影技术的跃进都对当事时 电影表演提出了更高、更严峻的要求。人类近百年的科技发展，是呈加速度前进的。表现在电影技术手段 的升级同样是日新月异。对于表演创作而言，新技术的发展，无疑使大银幕上的特写镜头越来越细腻乃至 纤毫毕现。演员的表情务必精准，容不得半丝游移，形体动作的表演招式更加多样，快节奏影片拍摄，舞 蹈化、武术化的形体表演风格出现在大制作影片中己成常态。 2010年春节，《阿凡达》的3D风潮席卷全球。这部有史以来制作规模最大、投资最多的超级立体大片， 使得从普通观众到电影业界无不受到了强烈的震撼。由此，中国电影也相时而动。各地大量新建IMAX-3D 影院，巨资投入放映设备，国内最大的院线万达集团就在近期宣布，将在2016年前投入建设120家IMAX 影院。制片商们也争相将自己的拍摄计划及时调整，力求粘上3D概念的边，以图更多的票房利润。 《阿凡达》、《地心引力》、《猩球崛起》等非现实类影片为电影表演提出了更高的要求。在全球资源共享的 今天，短期的技术壁垒稍加时日尚可消除，然而如何使中国演员们的表演与新技术完美结合，以便在形式 之外，更好的服务于人物和影片内容，而不是单纯的成为吸引眼球的噱头，似乎还有很长的一段路要走。 《阿凡达》的导演詹姆斯·卡梅隆曾预言“2009年将是3D电影的元年，立体电影的时代即将到来。”如 今，预言已经实现。数字技术为电影艺术的创作层面提出了全新的要求。历史上每一次电影技术的革命， 都会带来艺术创作手段和艺术表现形式的革新。从无声片到有声片，从黑白电影到彩色影片，表演风格都 706 从宽银幕变成了巨幕……演员在银幕上的角色形象不禁被放大更多，立体感更强、更富视觉冲击力。新技 术的发展已经为演员的培养提出了更宽泛的课题。2014年初，由郑保瑞执导、邀众多两岸三地巨星联袂主 演的真人版魔幻动作电影《西游记之大闹天宫》，就以3D、IMAX-3D、中国巨幕三种形式隆重上映。仅中国 大陆，就过10亿票房大关，刷新中国电影史的19项纪录。此部影片的大卖，必将引发中国电影新一轮技 术大片的拍摄风潮。 二、数字角色对表演提出空前的挑战 随着数字电影技术时代的到来，3D技术的运用已日渐纯熟；虚拟场景、人物合成以及各种传统表演无 法达到的影像效果都通过电脑特技一一实现。电影人的想象力和创造力得到了极大的发挥。只要能想到的 画面，电影这个造梦工厂几乎全部可以实现。近年来，随着我国古装片、武侠片、魔幻片、种种奇观电影 的盛行，以及与国际一流制作团队的合作不断深入，数字技术在中国的电影生产，尤其是大制作影片中的 运用己相