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我会享受每一个角色 带给我创作上的满足 　　关于创作 　　SHMJ：很高兴您接受采访，我简略梳理了一下您的创作轨迹，发现您是一位综合性很强的、思维开放性的艺术家，从早期的石版画到一系列的水墨作品、再到利用油漆进行创作，这种变化和发展是怎么形成的？ 　　李帆：一个艺术家不是为版画、为油画活一生的，这些都只是创作的媒介和手段。我在做版画的时候，十年就专注做了这一件事，那时不懂什么是艺术观、什么是观念、什么是创作，只知道自己有体力、年轻能熬夜，就想把这点本事发挥到充分。那阶段人特瘦，只有120斤，最瘦时110斤。当时我也告诉自己这辈子不是只做这一件事，因为艺术是有很多想法的，只用一种媒介容易堵死自己，但首先要把这一件事做好。2000年时去了法国，带着问题和思考去研究教育、版画和一些艺术现象，回国后就开始试验和转型。 　　SHMJ：那时候的您是什么状态？ 　　李帆：几乎天天画画，也在做研究。想走通就得研究，不是只变换个样式，而是明确为什么要变，得给自己充足的理由，这样作品做出来才觉得踏实。最初画了很多纸本作品，后来在一张很小的画里找到了想要的东西。随后一年画了100多张这类大型的作品，做了“性本”的个人展览，囊括从2000年到2005年的作品。这些作品的题材与性有关，但不色情，还得了印度三年展的大奖，我特别高兴，因为转型成功了。 　　SHMJ：作品获得肯定，我能想象那种快乐！ 　　李帆：所谓“转型成功”是我头一次感受到作品出来想要的结果，然后发自内心的快乐。那时候变得挺“不要脸”，逢人就夸自己画得好，也真心觉得画得好，之前我从小到大都没敢说这样的话，而就在那时才真正地肯定自己。绘画带给我的愉悦是无法用语言表达的！画画时是一种特别释放和轻松的状态，我享受那个过程。 　　SHMJ：这之后外围环境出现一些新的变化吧？ 　　李帆：展览之后画廊来找我，可以和好的画廊合作，但不是就此停滞，研究还一直延续。我用油漆画画的理由很简单，就是痛快！这和性格有关系。我不吃复杂的食物，什么螃蟹、虾再好吃都不吃，嫌麻烦，但红烧肉之类就很喜欢。用水墨创作，很多人误以为我的作品是中国画，但其实不是，即使用这种符号化的语言，可一出手还是表现出受过西方艺术训练的思路。水墨大概画了100多张，然后做了“生意”的个展，之后有了小孩，我就开始在家带孩子，先不画画。我觉得前期需要解决的技术问题已经解决了，这时候要沉寂一段时间，说白了就是想重新活十年。十年之前我都是懵懂长大的，所以特想看着自己的孩子一点点长大，去感受我不知道的那段时光。我是个超级奶爸，很愿意干这事，对绘画帮助很大。 　　SHMJ：参与孩子的成长是很美妙的事情，这是否让您对艺术有了不一样的认识？ 　　李帆：没孩子之前画过一张小孩儿的画，那时觉得画得好，可有孩子之后再看，怎么看怎么不对劲，没血没肉的。抚养孩子让我对生活理解得更深，对情感的把握也更深些，这是相辅相成的。所以我常跟学生说别放弃生活，要从生活中谈论社会的问题、人生的问题。如果你没有生活，假装讨论肯定是虚伪的。我做版画、画水墨、用油漆都不是故意的举动，都是从我生活里来的。 　　SHMJ：在您的作品里，一以贯之着融入生活的态度，从艺术的方向来说，您对以后的创作重心有规划吗？ 　　李帆：我还是更关心人。作品一定是跟个体有关系的，我在法国时更确信这一点。相比看博物馆，我倒更爱看人，因为一个人的思维习惯会影响他的思考方式，而思考方式一定会影响他的作品，所以我对作品背后的人更感兴趣。带孩子的经历让我感到自己是个特别纠结的人，这种纠结也不是我一个人的感触，可以说整个社会都在纠结，那么怎么用作品传递这种纠结是要在试验中慢慢找寻的。2015年准备做一个大型的个展，会把从1992年到现在的作品不重样地拿出来。 　　SHMJ：您是想通过展览梳理自己的艺术脉络吗？ 　　李帆：我很清楚自己的脉络，办展有几个原因，第一，架上绘画阶段可以结束了。我不再纠结装置、版画、绘画这些概念了，可以更自由地、不设界限地创作了；第二，关于我是什么样的艺术家？当代、前卫还是传统，我从不给自己界定，死了之后再说。有些人会做这个工作，他们让我在哪个位置，我就在那好了；第三，我有一个野心，是想给我的学生做个榜样，告诉他们做艺术不用抛家舍业，不用那么沉重，不用歇斯底里，做艺术有好多种可能，把自己喜欢的那种可能发挥出来就好了。然后就是坚持嘛，做什么事儿都一样，你喜欢的就一定会坚持下去，好多人坚持不下去是因为自己根本不喜欢。 　　SHMJ：您的创作跨度很大，这与您的版画专业背景有关吗？我发现很多成功的当代艺术家都是版画专业出身的。 　　李帆：有关系，版画是一个需要不断变换动作、变化思维的门类，在变换纸张、变换板材、变换印刷方法的动作中，思维也要跟着随时做出调整和转换。这些细微的