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我用工笔表现我心中的山水 　　时间：2013年5月18日 　　地点：杨建军工作室 　　受访人：杨建军 　　SHMJ：我关注你的作品是来自展览上你屡获大奖。 　　杨建军：谢谢。如今的绘画是展厅效果的绘画，谁的画怎么样，到展厅就知道了。有些人对获奖产生非议，实际上获奖不是一人之见，他是众多评委评出来的，获奖者肯定有他的过人之处。正规的展览，评委都是站在对中国美术发展方向负责的角度评选作品的。2011年我的作品《燕山瑞雪》参加全国第八届工笔画大展获银奖，《燕山晴日》参加2011年中国画大展获优秀奖，2012年《燕山瑞雪》参加2012全国工笔画展优秀奖，一年多的时间在全国美展中获了三次奖，今年我加入了中国美协。 　　SHMJ：看来你对于参展评奖制度还是比较认同的。 　　杨建军：对，我认同中国美术家协会举办的展览。中国美术家协会是学术、权威机构，它的评选我认为是公正的，每次展览中好作品都不会被埋没。我崇拜武术家李小龙，他曾经说过：你赢了就是成功！我认为展览能够发现、培养一大批画家。我十二岁开始学画，拜当地著名的画家张洪山先生为师，主要画大写意，后来转画工笔。唐代人民生活安稳，国泰民安，于是就有了闲暇去体味自然，感悟生活，使得艺术更为精致。现在仿佛又回到了那样的时代，所谓“盛世出工笔”，我画工笔山水崇尚古人的同时更注重反映现代人的气息。石涛曾说过：我之为我，自有我在。古之须眉不能生在我之面目，古之肺腑不能安入我之腹肠…… 　　SHMJ：工笔画经历了唐的繁荣，明、清的衰落，到今天的兴盛，与时代有很大关系。 　　杨建军：工笔画因为造型严谨，制作认真，才出现了今天工笔画的盛况。工笔画正好最能表达当代中国人、中国社会的审美需求，继承和发扬了中国文化。 　　SHMJ：目前从事水墨创作的画家多，名家多，画展多，笔会多……但从另一方面看水墨画创作中，小品多，墨戏多，雷同多……这些问题都反衬和支撑了工笔画的发展。 　　杨建军：这些原因促成了当代工笔画的发展与兴盛，同样这些原因又促成了当代工笔画一连串的问题：画家们太重“视觉性”而忽略了“精神性”；太重画面的形色再现而忽略精神情感的融入；功力技巧的严谨性、技艺性掩盖了画家艺术感悟与表现的才气；西方式的造型训练造成了与民族传统精神的一些隔膜；流行的题材样式削弱了工笔画家个性的呈现；而如何创造性地吸收传统水墨写意之精髓，或许是工笔画再发展的转折…… 　　SHMJ：去年七月份，中国美术馆举办了“新工笔”展，展出的作品与传统的工笔画拉开了很大的距离，你对于“新工笔”持怎样的看法？ 　　杨建军：近年来工笔画领域涌现的一批新类型探索尝试，正是工笔画言说方式转换的结果，进而显现出画种自我激活的动力。从上世纪90年代相对少数的个案探索，如徐累得“图式言说”，到近年来大量出现的群体化创作，姜吉安的“观念视觉”、徐华翎的“视看再造”、彭薇的“架上突围”、张见的“图像重构”等众多令人新奇的视觉结构不断地消解、重构我们概念中的工笔画边界，并带来全新的言说方式。新工笔受到西方绘画的影响很大。 　　SHMJ：在今天艺术多元的时代，他们的探索也影响了一批人，有值得肯定的地方，也有留给我们思考的地方……你在创作《燕山系列》作品时主要的创作动机与背景是什么？ 　　杨建军：燕山是我家乡的山，我从小在那里长大，对它很熟悉，有很深的感情。我经常去写生，喜欢画冬天的燕山，冬天山的结构、树的结构全在你眼前暴露无遗，就可以看到山的“骨”了。我渴望表现出山的生命力，同时赋予“草”以象征性，它的力量正好和山吻合在了一起，蓄势等待来年的生机。现在流行说“草根文化”，其实“草根文化”来源于最底层，它最真实，最亲切、最感人。 　　SHMJ：听说你刚结束太行山的写生行程，太行山和燕山相比较它们的区别在什么地方？ 　　杨建军：太行山太震撼了！以前画家们大多表现太行山的雄浑，春天里的太行山，比燕山更高耸、险峻，同时它们也有许多相似的地方――北派的山水在雄浑、奇险里孕育着生机。我想用春天的太行山来表现它充满新生命的伟大。历史上画太行的很多，古人画太行在审美与表现形式上已经与现在人拉开很大的距离，我要画新太行，主要是画出太行山的生命力。 　　SHMJ：你作品中的山、水、树、草都是通过写生来的吗？ 　　杨建军：对，我很注重写生。一个山水画家没有写生，没有去山里体验，他画出来的作品不会生动的……即使你画抽象的，也要从写实中来。我曾经花费了大量时间去临摹古画，去博物馆观看真迹，感受真迹，还买了二玄社的很多复制品用于临摹，直接与古人对话，直接与大师交流。看到真迹确实很感动，很震撼，历代大师的作品基本都看了，而且看了很多次，每次都会站在大师的作品前和古人对话很长时间。我认为首先要守住传统，现在风气非常好，大家都在回归传统。虽然也有好多人在做水墨