戏曲“可舞性”与戏曲中的“舞蹈”场面——程式化与情绪表现之服饰设计.pdfVIP

维普资讯 演 出中的舞蹈是戏 曲演出样式多元化的一种舞台表 达方式。这样的演出样式由来已久，自古以来就有 现。这与国家经济的飞速发展 ，文化的多元交流有 “以歌舞演故事”的戏 曲实践 。这一现象在早期的 关。西方音乐剧 的引入 ，载歌载舞、灵活多变的演 戏 曲舞台表演 中极为常见，在传统戏曲表演 中，戏 出形式，舞蹈场面被认为是观赏、娱乐的核心。演 曲演员通过服饰等外部因素辅助演员表情达意，完 出效果是一个生动的可感觉的动态环境 ，尽管情节 成角色创造。 有所淡化 ，情绪却得 以充分表现，演员与观众 的交 演员表演与戏 曲服装通过长期的磨合形成 了相 流也因情绪而升华。这对传统 固守 的戏曲程式观念 互依存 的关系。戏 曲演员除语言、唱腔外 ，形体动 产生 巨大冲击 。年轻的戏 曲观众期望看到 “程式 作是构成人物的重要元素。形体动作的表现，部分 化”与 “舞蹈”之娱乐性的结合。 是通过 “舞动”服饰来完成的。如演员通过水袖 戏曲工作者主要注重舞蹈元素在戏曲演出中的 功、靠旗功、翎子功 、帽翅功、甩发功 、髯 口功 “创新”功能，认为它是戏曲演出样式探索的一种 等，将戏 曲表演的形体动作与服饰构成创造角色的 继承、改 良、发展、创新 的手段。强调丰富戏曲表 统一关系 。在戏 曲演 出中，演员通过 “撩蟒 ”、 演的探索与创新 ，是对戏 曲常态、程式化表演的改 “飞靠”、 “踢褶”等来表达人物的内心情绪。演员 良与突破。它包含进步性、积极性等创新要素。昆 还通过 “舞动”服装 的形体动作 ，来表现情节中的 曲 牡《丹亭》中的 《游 园》、 《惊梦》这两折戏是 景物及环境 ，完成 “景随人移 ”的舞台效果 。 在严格的舞蹈设计 中完成 的。有一部分戏 曲编导还 “舞”作为创造角色的重要部分与戏 曲服装构成一 希望通过以舞蹈元素为创意点，并试图以此来重新 定的程式关系，积淀为程式化表演与程式化穿戴规 结构戏曲剧 目。甚至 ，还有人提出要搞 “戏 曲音乐 则。这种根据戏 曲形体动作要求、经过特殊艺术加 剧 ”，且不论这一提法是否正确 ，就其想法而言， 工，具有 “舞动”效果的服饰特性 ，被人们称为戏 “舞蹈”这一情绪表达 的审美要素，被放在戏曲剧 曲服饰 的 “可舞性 ”，与装饰性、程式性等共 同构 目创作的重于位置 。 成戏 曲服装 的美学特征 。因此 ，在传统戏 的创作 目前，在国内的戏 曲创作演出中，以舞蹈化 的 中，对戏 曲服饰设计 的要求 ，侧重鼓励复制，鼓励 肢体语汇引入戏曲表演的做法也越来越常见。 “编 模仿 ，鼓励沿袭 ．确定最优化 、最合理的服饰穿戴 舞或舞蹈编导，或形体设计 ，或舞蹈编排”等作为 规则，在传承中坚守，不让任何细节丢失、不走样 戏曲创作 团队中的 “新成员” (区别于戏曲技导)。 等。 他们大多来 自职业舞蹈编导，有着西方舞蹈教育体 “长袖善舞”是古人对表演服装与舞蹈结合的 系下学习训练的背景。他们关注 “动作 ”多于 “表 描述 ，从字面上理解其意是舞者 的着装衣袖很长 ， 演”；关注 “情绪 ”多于 “情节 ”；关注 “创新”多 利于舞蹈 ，利于舞者展现其优美的舞姿。 “长袖善 于 “固守程式化”。所有这些都刚好契合 了编导对 舞”中的 “舞”，是指古代歌舞演出中的舞蹈。在 维普资讯