《绣花鞋》声音分析(白璐).docVIP

声音意图的突破与瓶颈 ——分析电影《绣花鞋》的声音艺术 作者：白璐 一、概述 电影《绣花鞋》上映于2012年3月，在本片上映之初就迅速占领票房市场，一跃成为当月的票房黑马。本片的成功之处还是十分值得分析借鉴的。可见，观众还是会更加倾向于选择一部更为“接地气”、制作过程更加精致认真、创作态度更加诚恳的电影。 我们将《绣花鞋》归为恐怖惊悚片类型。可以这样思考：无论是国产电影还是每一种电影类型、每一类电影题材都必须有它的受众群体和商业价值，成功的片例往往正是在电影创作、制作、营销等各个环节都准确地把握了这种商业价值。国产恐怖片也不例外。《绣花鞋》无论从故事创作还是从同期拍摄抑或从后期制作加上商业营销宣传方面而言都是一部大投入的国产恐怖电影。 让我们从心理分析的角度纵观恐怖电影的历史，每个观众心中都涌动着渴望被惊吓的古怪淘气心理，甚至心甘情愿被的麻痹桥段所愚弄。因而从电影诞生之初，恐怖片就是最受观众热爱的电影类型之一。尤其当黑暗降临时，观众内心潜藏着的蠢蠢欲动会催动被刺激心理的萌芽，而惊悚片则是释放这种“欲求不满”的最佳方式，观众的心理预期并不一定是《活死人黎明》般杀戮和嗜血的恐惧，也不一定是《午夜凶铃》、《咒怨》般诡谲离奇的心理惊骇，但电影制作的整个过程中始终保持的诚恳的态度，和一心致力于满足观众上述心理诉求的基本立足点，还是国内外惊悚恐怖片制胜的法宝。 电影《绣花鞋》由叶伟民(代表作品《人在囧途》)执导，由文隽、杨梅媛担任编剧，由《色，戒》的美术指导刘世运担任美术设计，金马奖资深录音师曾景祥、香港金牌配乐人罗坚等实力幕后团队参与电影声音创作。本片主演要演员有林心如、莫小棋、叶熙祺 、惠英红 、邢岷山、原岛大地等。 二、故事梗概及剧作分析 本片故事发生在40年代的江南水乡，时值国共战争最惨烈后期，原本繁华的江南小镇，只留下了身残男人以及妇孺老幼。女主人公“苏二”由林心如饰演，她是小镇女性是封建礼教的牺牲品，她育有一双子女、默默等待丈夫归家、是老实贤良的母亲。但正是这样一位善良化身的女性却被人诬陷、惨遭浸猪笼。最恐怖的是，她竟变成了一个身穿红旗袍、脚穿红色绣花鞋的恐怖“女鬼”，制造了一桩接一桩的命案，这让整个小镇都陷入极度恐慌之中。事实上，她并不是真正的凶手，善良的苏二没有杀过一个人，真正的魔鬼是小镇中那些顽固的人们黑暗的心灵。片中那些人物内心有鬼，对纲常伦理的恪守，被扭曲的心理有着泯灭人性的恶念。才是真正的恐怖制造者。 《绣花鞋》不同于以往国产惊悚片单纯的以恐怖噱头吓人，而是依靠跌宕起伏的悬念、环环相扣的推理、步步精心营造的恐怖气氛，讲述了一个完整的、引人深思的惊悚悬疑故事。在令人毛骨悚然的灵异血案背后，揭露的是封建社会的宗法酷刑和杀人本质，也对当今社会发出了警醒，具有深刻的教育意义与现实意义。国产电影审核制度有“四不准”原则：不准血腥、不准鬼魂、不准暴力、不准色情，这是国产欠缺电影分级制度下的必然产物，但却成为了制约国产恐怖片发展的绊脚石，这导致电影吓人手法的急剧萎缩，而制作团队在有限条件下基本只能毫无诚意地用烂熟套路忽悠人，但这部《绣花鞋》却成为了本年度电影当月票房的一匹黑马：“该片上映仅5天便突破2400万票房，彻底打破国产惊悚片的低迷现状，成为近期票房黑马，影片中国式经典恐怖元素大受认可。林心如演绎的“鬼妈妈”，表演极具突破、入木三分，让人不寒而栗，而其中温情的部分又让人大为感动。” 究其原因，可以从本片颇见诚意的表现手段和触及厚重的历史又做到了突破传统得到更好的解释。 三、声音技术分析 在观影中可以发现，本片采用同期录音与后期配音相相结合的方式。本片同期录制的声音情绪感染力强，空间感饱满，环境感真实，声场的包容感也完善，声像运动明确。 同期录制的段落语言真实感、亲和力、感染力都是后期配音部分无论如何都无法比拟的。例如，苏二背负着冤情惨遭浸猪笼的段落中，她面对一双儿女，眼中充满着不舍、绝望与恐惧，情绪饱满的将一个母亲在死亡前夕对世界的痛惜与对孩子的担忧、心疼之情演绎得淋漓尽致，声嘶力竭的哭喊让不少观众为之潸然落泪。声音设计师将这一段落的语言加以艺术化的处理：以苏二的主观听觉角度处理所有的声音元素，将声音加以浑浊、回音、混响、特殊化音色效果、艺术夸张等处理。实现了本片从生活真实到艺术真实的接洽，此中融会贯通恰到好处，完整地展现了演员表演的真实情绪、语气、口型。当然，无可厚非地，这一场戏也成为观众们印象最深的部分。 苏二变身红衣“女鬼”后，披头散发、悄无声息地行走在小镇各处，目光呆滞、入木三分的角色刻画加上诡异的恐怖气氛音乐、扭曲的环境声、脚步声，都让人不寒而栗，无论是声音造型还是演员造型都到位。这一系列苏二的“女鬼”场景，混响效果和环境声做得恰到好处，非常寂静而战栗。正是这种声音风格的前后差异，使得这些场景与前后场景都有明显