王怀骐艺术研究会和马志华的绘画.docVIP

王怀骐艺术研究会与马志华的绘画 周世忠 王怀骐先生的艺术造诣博大精深，王先生的美教师德敦厚高尚，堪为河北美术与美术教育的一个巅峰。先生人品仁善宽和，乐见人成，他一定希望自己的学生和所有研习美术的后来者，能够企及和超越他，虽然加入他工作室的弟子们的画作水准和综合学养还未达到“弟子不必不如师”的境地，但是他们凝结向心坚持不懈，正遵循着先生的引领艺术的纵深探求，以得先生艺术灵魂的真谛，使先生的艺术精神与高尚师德发扬光大。 纵观《王怀骐工作室》（王先生逝世后改称王怀骐艺术研究会）成员作品及其艺术见解，颇具王先生艺品遗风，素养深厚、技法高妙者不乏其人，广田、国君、易鸣、王东、冬炎、宇翔、军才等为佼佼者，他们或寄情太行山水，写生取景，浓淡挥洒；或偏爱于花鸟竹梅，墨彩叠敷、细构精描；或取材于现实社会，表现民众，工写兼具；或神交于诗意仙境，闲云野鹤、霓裳飘逸；或专画写意人物、笔墨形神、气韵灵动；或专绘旷野小景，砖石草木，皆尽精妙；更有以墨之浓淡，画以素描者，可谓中为西用，能人所不能。马志华人物、山村都画，也都舒除了自己的本实，显示了自己的个性，与师兄弟们的作品相较，风格与情境有所不同，值得观品。 我的本行是工艺装饰，若论装饰绘画的精细与深入，在美校师兄弟中也算有一号，可我若与志华的绘画作品相比，便觉自愧不如了。志华对人物肤肌须发和对山石文皴的描绘十分精细，昨常逼真，这需要作者极大的耐心与沉静，容不得丝毫的毛躁与飘忽。志华的能耐更在于他是在生宣纸上工描细绘，这需要对综合造型技法的娴熟掌握与巧妙运用。无论从技法技巧还是立意表现方法上看，志华的《白头巾》堪比罗中立的《我的父亲》；志华的《山村老街》比颜文梁先生的水彩《江南水乡》亦不逊色，只不过在材料与技法的应用上不同罢了，都是那样的精细逼真、层次自然，使观者如见其人，如临其境。若要在两者比较中找出差别来，这便是志华作画对线条的运用。 统观志华的作品，无论是人物画还是风景画，都程度不同地用线，许多画面的造型处理还十分倚重线的处理，因为这样的画作较多，同行多称志华为“彩线画”画家。在我看来，志华作画技法并不定型，只不过他偏爱用线和以线造型技巧运用的更为娴熟。在他的画作中，用线和线对形态的表现作用并非千篇一律，他会因题材情境与效果的需要，而采取不同的用线处理，有的画面以色与面的变化和皴与擦的笔触塑造形象，处理层次，线为次之；有的画面对“钢笔淡彩画”、线条的强弱、粗细、疏密等的组织处理，成为画面的骨干，其讲究与运用不遗余力，极尽精微。图轻省、瞎糊弄是搞不出有水平的作品来的，以志华的心性，他偏就不是“耍花活”的人。 志华为人实诚，受托忠事、敬业尽职，“认真”是他给人一贯印象。多年来，他认真地实地写生和认真临摹训练，打下了坚实的专业基本功；他认真地对待本职工作，用心做好每一场舞美设计，绘制好每一台场景；认真地搜集资料、构思创意，进行业余绘画创作，去表现他钟情的事物与风景。 从志华的画作里，可以看到他速写、素描与水彩水粉等西画基础能力的造就，也可以看到中国画工笔重彩与水墨写意皴、擦、点、染等技法的巧妙运用，志华融多种造型能力与描绘技法于一身，又有舞美与景观设计形成的灵活创意，因画面表现的需要而灵活地运用技法，巧妙地使用线条，也就成了很自然的事。 线条勾勒不仅是中国画的“骨法”技法，也是西方绘画中常用的技法之一，只是由于文化传统的不同，线的表意与审美情趣不同罢了，我们的先人发现了线条对于物象轮廓与结构的限定与表现作用，并将线条的绘制功能艺术地进行绘画创作，因物象形态内在结构、表现效果和意韵情致的不同，而使线条有强弱虚实、浓淡轻重、疏密聚散、拙滞流畅、刻露飘逸等千变万化。故传统中国绘画有“十八描法”之说。志华作画用线不拘一格，写实的和以线描为主的如《老山村》、《老街暖阳》等，也有写意的和将线融合于笔墨的，如《情思》、《修坝》等，还有富有装饰性追求形式美的用线，如《三月三》和《夏荫》等。 志华作画注重细节描绘和善用线条勾勒，为避免画面过于实在或刻板，他经常在陪衬、道具、背景、远景形象与层次的处理上，采用写意的、粗放的和简约的线或线与画的结合，以使与主体形象形成对比，增强画面的意趣和丰富画面效果，表现出志华对绘画技法的驭控能力。 志华着力细节的描绘，不是面面俱到的，他对主题内容的表现与主体形象的突出把得紧严，分寸把握的恰当，从《白头巾》、《修坝》、《路过》和《生命情怀》等画面中，可以看得出志华是位艺术表现的高手，绝不是仅仅停留在个人的偏好而沉迷和拘泥于形式与技术之上。 观赏《白头巾》最先感受到的是老态龙钟满面沧桑的老农身着看似不大协调的皮装，黝黑的肤面，参差的须发，却头挽洁白崭新的毛巾，再联系背景信息和揣摩作者的创作意图，观众就会明白，志华可不是在老人的头上玩技巧，他是要以强烈的写真效果来刺激观众的视觉和激发你的想