浅析_牡丹亭_在中国戏曲史上的地位与价值.pdfVIP

2010 年8 月 黑 河 学 刊 Aug.2010 总第156 期 第8 期 Heihe Journal Serial No．156 No．8 浅析《牡丹亭》在中国戏曲史上的地位与价值 仲方方 （淮阴师范学院外国语学院，江苏 淮安 223300） 【摘 要】 汤显祖的《牡丹亭》传奇，是明朝戏曲在全国范围内最为兴盛时期的经典之作，无论从文学性、思 想性来看，还是在戏曲表演、声腔发展方面，在中国戏曲史上都有着极其重要的地位与不可磨灭的价值。 【关键词】 牡丹亭；汤显祖；创作意识；词曲音律；舞台演绎 【中图分类号】 J805 【文献标识码】 A 【文章编号】 1009-3036 （2010）08-0056-03 汤显祖（1550-1616），中国明代末期戏曲剧作家、文学 赞赏。 家，字义仍，号海若、清远道人，晚年号若士、茧翁，汉族，江 声腔方面，在明朝初期，由于各地方语言、风俗以及传 西临川人。汤显祖于诗文等文学创作和戏曲编导的研究上 统音乐的差异，传奇剧可以说是诸腔竞作，包括了大量风 都有所建树，但是他一生最大的成就还是体现在传奇戏剧 格各异的地方声腔。到了明朝中期，南曲中最为盛行的四 的创作上，其中最为脍炙人口的就是“临川四梦”（或称“玉 大声腔为：“海盐腔”、“余姚腔”、“弋阳腔”、“ 昆山腔”。嘉 茗堂四梦”）之一：《牡丹亭》。 靖、隆庆年间，以魏良辅为代表的一批戏曲音乐家，对昆山 《牡丹亭》（又名《还魂记》）是汤显祖最得意，也是在中 腔进行了成功的全面改进。在唱曲的板眼、宫调等方面，伴 国戏曲史上影响最大的传奇剧本之一。内容描写了官家千 奏方面，气韵和平仄的使用方面，将昆山腔进行重新的规 金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为 划整理，创立了一种清新典雅的声腔风格，时称“水磨调”、 魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与 “冷板曲”。 柳梦梅永结同心的故事。《牡丹亭》是汤显祖在文学思想成 《牡丹亭》 的写作是采取了由海盐腔衍化而来的宜黄 熟期的颠峰之作，其起伏曲折的剧情、华美精炼的辞藻和 腔为基础，因此，后世多有误称汤显祖为昆腔戏曲作者，这 带有伤感色彩的浪漫主义风格，使此剧成为至今依然上演 其实是不准确的。但是《牡丹亭》的兴盛却与昆腔分不开， 不衰的经典戏曲。 正因为诸多戏班以昆腔对其的演绎与传播，《牡丹亭》才真 一、《牡丹亭》的戏曲创作背景与汤显祖的创作意识 正得以更广泛的流传，登上了中国戏曲辉煌的顶峰。 在元末到明朝前期，南曲戏文一直是“士大夫罕有留 从内容来看，在初期的传奇中，主流题材还是所谓教 意者”的民间戏曲式样（见徐渭《南词叙录》），直到北曲杂 化民众以及宣扬因果报应的故事，不少文人仍然热衷于向 剧逐渐没落，而戏剧文化中心也逐渐由北向南转移，南曲 民众灌输忠孝节义。而到了万历年间，明朝本身的腐朽败 的审美趣味才逐渐开始了“文人化”的发展。在明朝中期南 落，造成新的文学思潮和尖锐的思想与保守思想激荡不 北曲的兴衰交替中，传奇剧开始在文士家班中大为盛行。 已，无力于政治角逐的大批文人寄情于“声色”，戏曲大为 正是由于更多的文人参与了传奇剧本的创作，才使“传奇 盛行。传统的规范和价值观受到挑战，文艺创作者和欣赏 体制”得以确立，使南曲成为了具有高度修养和典雅趣味 者们在虚构的戏曲中获得另一种社会理想的满足，而汤显 的“文人戏”。至明朝中期以后，南曲风行，参与戏曲创作的 祖正是在此时开始了传奇创作。