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79 戏曲的传统与演进 地方文化研究 [日]有泽晶子 (日本东洋大学文学部日本东京都文京区) 【摘要】汉籍《水浒传》在17世纪初的江户时代进入日本，冈岛冠山翻译成日文，以《通俗忠义水浒传》之名行世。 之后，沿用“水浒”的名称出现了种种小说、画本、浮世绘或“双六”等游戏品种，于是《水浒传》在日本成为家喻户晓的 小说，影响甚为广泛。通过中国戏曲剧目在日本的传播与改编以及日本戏剧的中国戏曲改编。利用个案“水浒戏”、 “杨贵妃系列剧”、《玉簪记》、《夕鹤》等成功例证的分析，可见中国古老戏曲艺术在国际传播中，如何面对不同文化背 景下的观众。从一个侧面。凸显戏曲在继承传统基础上的现代化演进问题。 20●5年第2期一总第H期一 【关键词】戏曲海外传播；中日戏剧交流；戏曲与能；戏曲与歌舞伎 中图分类号：Gll2 文献标识码：A 引 言 随着时代的推移，走在时代先锋的演剧有的冠以“传统”的称呼，而能成为被继承的遗产；有的 却走上灭亡的道路。传统戏剧之所以成为传统的条件是它必须具备能够继承的内涵与形式，同时 必须有继承人。而它的表现形式的核心是以本民族孕育的具有民族认同性的基层文化为根，若失 去它的根，便无所谓“传统”。但是，所谓民族认同性是在接触异文化之后，才认识到的。 传统“并不是要死守的，而是积累变革之后才能产生的”。这是活跃在传统戏曲界的第一线名 手们异口同声表示的艺术感受与文化认知。传统可以说是不断的演进才能够得到传统的地位，而 绝非一成不变。在演进过程中，它不能避免与不同文化基础的异域文化接触，这种异文化接触所带 来的冲击及影响所获得的经验，再加上自身的改革、创新，它的所谓传统才能继续保持生命力；它 在接受时代的考验后，才辨别出其艺术生命的价值。 本论文将以具体演出为例．论述传统与演进之间的规律。 一、京剧最初访美公演中传统的再生 到了20世纪，中国戏曲界自己认识到戏曲的独立性。在西洋戏剧传进的同时，传统戏曲受到 了强烈的批评．紧接着，引起了对传统戏曲价值的重新认识。当时被称为“国剧”的京剧初次访美演 出的是梅兰芳，齐如山为之作了周密的策划。 此次访美之前，他们访日演出两次。第一次是自1919年4月21日至5月27日的一个月左 右，从5月1日至12日，在帝国剧场连续上演，演出方式是京剧和歌舞伎组合。第二次公演是1924 年。这两次访日演出都没有设定特别的筹划。 访美演出则不同，齐如山为它作了相当周到的准备工作。访日和访美的不同之处在于，日、美 两国基层的文化背景有很大区别。因此，可能存在着一种心理差异，即担心欧美到底能否欣赏中国 传统文化? 作者简介：有泽品子：女，Et本东洋大学文学部教授，博士(日本语·日本文学)。曾经留学于中央戏剧学院、中国艺术研究院。主要研 究方向：中国戏曲，中日戏剧比较研究。主要著作：《中国戏曲样式的研究》(日本研文出版2006年版)、《比较文学一日本与中国，活 在比较时代》(日本研文出版2011年版)等。 万方数据 80 齐如山为了使访美演出成功，精心策划出了使演出让欧美人入迷的方法。齐如山把海外演出 戏 的意义放在哪里呢?他追求的是“发扬国剧”。因此他考虑到：“这个题目，当然较大得多，为难的地 曲 的 方自然就较多了。比方说：国剧是否够看?于中国文化是有益或有害?于中国国剧地位，是有损?有 传 益?先到何国去演?怎么样才能表现国剧的长处?应该用哪一种脚色出去?或生、或旦应演何种的 统 与 戏?凡此种种问题很多，都要