从南北山水画派开山鼻祖代表作看两大画派的区别.docVIP

从南北山水画派开山鼻祖代表作看两大画派的区别 五代山水画承唐启宋，开创了南北两派，他们各自依据不同生活环境的地形水貌，创造出各具特色的山水画巨作。我以南北山水画派的的各自代表人物来分析两大画派的艺术特色和技法，以便更加深刻了解两大画派的不同与差别。 主要以对北方山水画派的始祖荆浩的《匡庐图》和南方山水画派的代表人物董源的《潇湘图》的分析，来概括两派的区别。 首先，我们先来看看北方山水画派的荆浩的《匡庐图》。顾名思义，匡庐指的就是江西九江的庐山。但是荆浩是否去过庐山这个问题学术界有不同意见与看法，不过这不影响我们分析他的名作《匡庐图》，荆浩唐末为躲避战乱隐居于太行山中，对自然山水谙熟于心，他多以全景画北方山水，《匡庐图》就是全景式山水图，纵长185、8cm,横106、8cm,整个气势雄伟夺人，各个细小的部位都刻画的非常精致。主峰高居画面上半部，峥嵘逶迤，秀拔欲动，魏然屹立，其余的重岩叠如君臣揖拜，起到了衬托主峰的作用，山间有飞瀑如练，扶摇而落，桥边院落富丽明亮，下来是一叶扁舟游荡在一泓涧水上。在笔墨表现上，作为外行人，不胜了解，但是看整副画，可以看到，中间画山石，石面纹理很清晰，层层推进的样子山石质感凸显出来，非常厚重，坚实，用专业的手法说是用了小斧劈还有解索的笔法，整体的看起墨色很好看，层层晕染，浓淡相宜。还有一个不得不提的是黑白的对比，专业说法，那一抹“飞瀑”使用的手法是“挤白”。整个图给人的感受就是大气磅礴。 而南方山水画派董源的《潇湘图》是另外一番景色。董源生活在南方，山水景色与北方大不相同,一般是地势起伏平缓，水草丰美，气候湿润，所以在他的作品中看不到高耸的大山，而多为平缓连绵的江南丘陵，江湖水泽，山村鱼舍。画面苍润幽雅，水分充盈给人以湿润宜人的感觉。《潇湘图》是平原式构图，该图以花青运墨花山石，不作任何奇峰峭壁，一律是长山复岭，远树茂林，江水浩淼，一派平淡悠远，苍茫浑厚之气。可以看到在右下方用笔画了一块汀渚，还有细细的芦苇，对面有一个沙坡，坡上有两个人站着，尽头有五个人站着演奏，江上漂有一个小舟，小舟上有六个人。画的左上方，是一些平远的山峰，还有密密的树林，似有淡淡的浩瀚烟波在山间飘荡，岸上有人网鱼劳作。图中所画的山石都是平缓的，画的整齐又圆润，山上色树林用小小的墨点代替，顿时觉得有一股水汽弥漫在整副画中，这就是典型的江南景色。他将水墨山水与江南山水画融为一体。 通过对两幅山水画的了解，我们可以总结出南北山水画派的区别： 北方是全景式的大山大水，南方是平原浩瀚的布景。北方派的画家在创作中着眼于北方高山大岭的整体气势，构图方式是高远、深远，上留天，下留地，中间立意定景，正面多高远，淡山林木，盘折委曲，侧面多平远，冈峦重叠，勾连飘渺。而南方的当然是寄情于江南自然山水的描写，江南的地域特征是山峦平缓，连绵不绝，草木茂盛，烟岚清润，江水浩淼的境界。反应在画便是简明辽阔的江南的水乡景色。 南方山水给人的感受是“阴柔之美”北方山水给人是“阳刚之美”，这与画家给予给山水的人格精神不同而造成的。北方的有种“画山画骨更画魂”的雄浑境界。南方画家把对江南山水的热爱与深深的情感，用画笔传达出对江南山水的迷人神韵，笔下所描写的峰峦出没、云雾显晦，无不让人迷失在这浓郁的江南情调中，董源的《潇湘图》是典型之作，展现给我们的就是一片真实的江南之美。 笔墨风格与技法的差异。北方山水是刚健苍劲的笔墨风格，南方山水是秀雅温柔的水墨风格。荆浩的“有笔有墨”的思想与观念创立了笔墨刚健苍劲的绘画风格，这种风格和北方山水的形象气韵相适应的也与画家的胸襟气质相协调。北方山水多画石质山，多高山大岭，飞瀑流泉，长松巨大，反映在山岩造型上就是雄伟俊厚，棱角分明；反映在皴法上类似钉头，雨点，小斧劈；反映在笔上是风骨峭拔，刚劲有力。而南方山水画派的画家对江面湖面细致而整体的描绘，还有多画南方土质山，多丘陵起伏，平沙浅渚，杂木丰茂，反映在山岩造型上是平缓温润，轮廓朦胧，反映在皴法上是类似于长短披麻荷叶，反映在笔上是平淡天真，柔雅平和。 画法特色。北方点景多为寺庙，飞瀑。南方多为渔船， 不管是南方还是北方山水画派，都是客观的整体的描绘自然对象，传达出画家的思想情感和创造丰富的意境，他们仅仅是由于各自忠实的描绘亲眼目睹的不同自然景象，才呈现出两种不同的美的风格。