宋元水墨山水画笔墨风格的继承和创新.pdfVIP

摘要 摘要内容 在山水画发展史上，笔、墨作为一种语言体系已高度成熟，明王世贞《艺苑 卮言》中说：“山水至大小李一变也，荆、关、董、巨又一变也，李成、范宽又 一变，马、夏一变，大痴、倪迂又一变’’，笔墨风格变化成为历朝历代艺术家研 究的重要领域。宋元画家不停地以各种斫、皴、擦、点、染、晕、烘、托、飞白 等法式，完善了宋之前中国画技法语汇的探索，形成了中国画特有的“笔墨体 系。本文是以笔墨为支点，通过对笔墨变化以及笔墨所呈现的外在审美风格的比 较，来探究山水画为历代士人所重视、并不断创新的原因。山水画的发展根基在 笔墨，神韵以笔墨为依托，“应物象形也以笔墨为依托，只讲气韵不能完善画 面，笔在，意方可在，这是以点、线条为主要语汇的中国画创作的一个最基本事 实。宋元是山水画发展的两个高峰，两个时代笔墨风格不断呈现出新的样式，任 何新形式都不会凭空出现，必在传统的基础上，力求山水画的继承、发展与创新 变化。依据笔墨的变化发展，追随古人绘画风格流变的过程，在研究中体味古人 的笔墨魅力，学习他们的笔墨精神以此来加强自身的专业水平，让技法在理论的 重温中得以提高。当我们对历史资料、古代绘画图片进行查阅时，那众多古迹展 现在眼前就像篇篇优美的文字，我们在重读宋元水墨山水画笔墨风格变化的过程 中去体味古人的笔墨精神，古代绘画艺术源远流长，宋代山水画成就照耀千