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谈绘画中的舞蹈动态 内容摘要:舞蹈绘画是人类最古老的艺术形态之一。从古至今，有许多画家热衷于舞蹈题材的绘画，这不仅是因为舞蹈动作本身具有不可复制的美感，而且舞蹈绘画能带给人们以视觉享受和美感触动，它可以用舞动的画面宣泄出舞者的情感。 关键词:舞蹈题材绘画 动态特征 审美特征 舞蹈题材绘画起源于史前时期，是早期的艺术形式之一。新石器时代出土的舞蹈纹盆就已经开始彰显出舞蹈题材绘画的魅力。中外的很多画家成功地创作出以舞蹈为题材的大量绘画作品，如中国汉代的画像石、画像砖和墓室壁画等。在西方，裸体舞蹈的盛行使古希腊雕塑取得重大成就，卡尔波的雕塑《舞蹈》就是这一题材的作品，勃鲁盖尔的油画《农民的舞蹈》、劳特累克的《红磨坊的舞蹈》、雷诺阿的《红磨坊街的露天舞会》、德加的《舞蹈课》著名的舞女系列作品、毕加索的《三个舞蹈者》，其中有描绘单人独舞、双人舞的作品，也有描绘宏大的群舞场景的作品，这些作品不仅表现出了舞蹈本身的动态美、韵律美，而且呈现给我们不同时期舞蹈以及绘画艺术的特点。 一、舞蹈题材绘画的特征 1.叙事性和愉悦性特征 舞蹈和其他艺术一样，都是反映人类社会生活的一种社会意识形态。当用诗、歌、音乐都不足以表达情感的时候，便“手之舞之，足之蹈之”，人们通过这种手舞足蹈来抒发愉悦的情感，艺术家通过艺术作品记录和表达这种愉悦感之时，舞蹈题材绘画便具有了叙事性和愉悦性的特征。黑格尔说：“只有从心灵生发的，仍继续在心灵土壤中长着的，受过心灵洗礼的东西，只有符合心灵的创造品，才是艺术作品。”诚然，舞蹈题材绘画正是如此。 意大利画家波提切利的《春》描绘了神话故事中优美的舞蹈场景：早春的清晨，幽静的果林里，端庄妩媚的维纳斯右边，优雅的三位女神身着薄如蝉翼的纱裙，正携手翩翩起舞。作品通过流畅轻灵的线条，以及人物富有音乐美感的舞蹈动态，表达了对人性的赞美，画面富有优雅、充满生命活力的美感。 2.宣泄性特征 情感宣泄特征在20世纪现代主义画家中体现得尤为明显。如马蒂斯、蒙克、毕加索等。舞者欲向观众倾诉自己，画家意欲将自己和所描绘对象的情感表达在画面中，让观者去解读和感知自己的情绪。画家既是舞蹈的欣赏者，同时也是再现舞蹈、传达舞蹈情感的主导者。蒙克的《生命之舞》描绘的是海边人们群舞的情景，画面中人物的动态各不相同，描绘了人物内心世界的变化，强烈地传达着画家的情感，人物的形体比例、衣着上的细节被简化，通过夸张的艺术手法和象征性的色彩，将舞者对爱情的希望、欲望、失望表现得淋漓尽致。 3.装饰性特征 舞蹈本身的优美、壮美以及稚拙美在画面上起到装饰、美化的作用，在当代的装饰绘画和壁画中体现得尤为明显，敦煌壁画中的飞天，衣带飞舞，使舒展的人体也变得轻盈、潇洒、飘逸。人物外形的美以及内在气质的美，都在飞舞的那一刻凝聚。当代女壁画家权正环的《华夏之舞》，用墙壁绘画的形式将一个个飞舞、伸展的体态用优美、流畅的曲线描绘了下来，不仅装饰美化了环境，而且对民族舞蹈、民族文化的传播起到了宣传作用。 二、舞蹈题材绘画的审美特征 1.升华的艺术美 舞蹈者的身段、轮廓和线条具有不可复制的美感，这种自然美的表达无需借助其他道具。舞蹈题材绘画的艺术美创造并不是对生活中舞蹈场景的照相式的简单复制，而是要将舞蹈的美感、情感以及节奏感、运动感，通过夸张手法和精湛的技巧在艺术作品中实现高度的统一。 有“舞蹈女演员画家”之称的德加，创作了大量表现芭蕾舞场景的作品。《舞台上的舞女》是德加最为著名的一幅作品，这幅画采用了倒侧三角构图，表现了舞蹈的新奇、惊险之感。画家把这种动感的美，通过灿烂的色彩和富有表现力的构图定格在静态的画面上，实现了画面内容与形式的统一，给人以强烈的美感享受。 2.造型的视觉美 无论是绘画作品还是雕塑、摄影作品，欣赏者都要凭借感官来欣赏造型语言所带来的视觉美感。法国雕塑家罗丹说过：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。”舞蹈性绘画更是如此。舞蹈是舞者对事物之美的体会和认知，更是他们生命力的释放和外化。只有艺术家把视觉形象用绘画的形式语言在作品中描绘出来，并带给观者以视觉愉悦和情感共鸣时，它才是成功的艺术作品。 黄胄的《新疆舞图》系列作品以独舞和群舞为主要内容，其作品构图宏大，色彩热烈，线条粗犷奔放，生活气息极其浓郁。黄胄画画速度极快，画面上洋溢着一种奔放和自由。他用流畅舞动的线条将舞蹈形象以可视的画面完美地展现出来，具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。 3.瞬间的永恒性 绘画选取最典型、最有表现力的瞬间形象，形成静止的画面。这种画面是有生命力的，它可以引起观者的想象和联想，甚至共鸣。将舞蹈的瞬间性定格在永恒的画面中，这在一定程度上打破了时间和空间的局限，它可以在有限的画面中，表现出更多画外的内容和情感。 法国雕塑家卡尔波的雕塑作品《舞蹈》，描绘