《耶鲁大学《聆听音乐》公开课笔记(9-12课)》.docVIP

耶鲁大学公开课《聆听音乐》笔记 （第9—12课） 目 录 第09课 奏鸣曲式：莫扎特和贝多芬 第10课 奏鸣曲式和主题以及主题变奏 第11课 曲式：回旋曲式、奏鸣曲式、主题变奏曲 第12课 客席指挥：布鲁克青年交响乐团 第九课 奏鸣曲式：莫扎特和贝多芬 关键词 曲式（form） 反复（repetition） 对比（contrast） 主题与变奏（theme and variations） 奏鸣曲-快板式（sonata-allegro form） 弦乐四重奏（string quartet） 协奏曲（concerto） 三部曲式（ternary form） 关系大调（relative major） 回旋曲式（rondo form） 赋格（fugue） 固定低音（ostinato） 呈示部（exposition）发展部development） 再现部recapitulation） 尾声（coda） 导引 这节课我们探讨音乐形式的问题。N Sync《Bye Bye Bye》 这首歌曲的曲式是很多流行歌曲的原型。首先从24秒听到40秒是一个主歌的例子，在这里展开了叙事；在第56秒时听到副歌，这是被反复的地方，整首曲子都是建立在复述的基础上。最后情绪被推高，背景音乐与和声行进变得有些庄严，最后的副歌将曲子带回到主题（副歌进行到一半→开始独唱→副歌→独唱→副歌→过渡音节(就像情绪的高潮)→最后是有力的副歌回到原点，再慢慢的减小消失）。有趣的是，它用了一个巴洛克固定低音——哀叹低音（挽歌低音曲式的区别六种曲式，六种模板：交响曲中A-B-A模式，总、分、总。 关系大调和关系小调。在音乐中，调都是成对出现的。成对的调有共同点，即它们用同一个调性符号表示(五线谱上有相同的升降号数目和位置)。我们可以用任何一个音符做调性，但必定有一个调性是包括了三个降号的。白板上的谱例是三个降号的小调音阶，同样的大调音阶也是三个降号。这个谱例是C小调，如果我们把它升高三个半度，就是降E大调。因此，关系大调要比和它成对的关系小调高出三个半音。白板上的另一个例子，有一个升号的大调是G大调，如果我们降低三个半音，就得到了G大调的关系小调E小调。一般情况我们没能听出音高的相对关系，但当音乐转调时候总还是能听出来的，对于受过训练的人是可以猜到的。假如音乐是从小调转到大调，也就是转到了它的关系大调上，或者从大调转调也会转到它的关系小调上，这种情况很常见。 ★示范曲目：贝多芬《致爱丽丝》 (三部曲式) A很短，是小调，进入B，转调，是大调,又回到A。我弹奏的是这部乐曲的开篇，后面还有很多内容，这是一部很典型的三部曲式音乐。 三部曲式通常是一个介绍更宏大的曲式方式，即奏鸣曲式。奏鸣曲式的形式由三个重要部分组成：呈示部、发展部和再现部‖: :‖）表示反复。 展开部就是将主题变化，但不仅是发展和延伸，也可能是缩减成几个音，贝多芬就喜欢去掉一部分只保留表现主题的某些特别部分，或者只表现某部分动机。展开部的特点是频繁转调，这种转调通常以织体的形式体现，是乐曲中复调程度最高的部分，可以发现大量的对位手法。展开部的结尾部分回到主调的主题和主调上。因此作曲家会使用一个和弦，即使用属（Ⅴ）和弦，因为我们想要一大段由属音构成的准备，从属音Ⅴ推向主音Ⅰ。 再现部由属音回到主音后，主部主题与前面的都一样。这里也有连接段，但没有转调，乐曲保持在主调上，因为要用主音作结束，可以说是“不通往任何地方的桥”，回到主调并停留在主调上，进入第二个主题再进入结束主题。莫扎特会在这里结束主题，但有些作曲家会再加上一个尾声。 尾声通常是要告诉听众，乐曲要到这里结束了。尾声在和声上通常是很稳定的，换句话说就像把锚抛出去一切都慢了下来，该结束了。Coda这个词来自拉丁语cauda，意大利语coda的意思是尾巴。 引子大约有50%的古典音乐使用引子。 ★奏鸣曲示范曲目一：莫扎特《G大调弦乐小夜曲》 主部（呈示部）主题是跳进和类似的东西，这段音乐基本上只是一个大三和弦。如果我们在音乐中想记住音高和旋律，需要在相应的位置标记许多小“X”，因为我们没时间一一记录旋律，所以要用这些标识出音高和走向。在大三和弦的跳进之后，有一个小切分音，然后这里算是对位。这段主部主题里有这样一些乐思：A、B、C。在一段兴奋、运动后，低音出现然后是暂停，这里有个终止式，它是A主题乐思的结尾，就像戏剧一样看到场景变化，一些演员离场、空台，然后其它演员即将上场。一个更为抒情的副部主题（B）出现，以下行的级进方式呈现。在主题进入结束时最值得注意的是，非常连续地保持在同一音高上最终走到一点（结束主题是乐思C）。展开部的开头降到了属音上，然后有个