浅析积墨技法在中国山水画中的运用论文初稿.doc

摘要：首先了解中国山水画的发展及起源，而后阐述积墨技法的在山水画中的作用和价值艺术体现，表现积墨技法在中国山水画中的重要性。 关键词：山水画起源 发展 积墨技法 作用 价值体现 浅析积墨技法在中国山水画中的运用 ——《》的创作文案 引言 中国山水画是我国传统绘画艺术中的一颗光彩夺目，魅力永驻的明珠，画家们寄情与山水，托物言志、借景抒情，便使作品有了“写山则情满与山，画水则意满与水”的意境。而中国画最讲究的就是意境，所以画家通过自己眼睛所看到的景象经过处理呈现给我们一幅完整的画面，然而在这个过程中必然会用到很多技法，例如积墨技法。这些都是营造万千世界变化的基石。一、关于中国山水画 ”主张“宛然古人”、“日夕临摹”。并且要做到与“古人同鼻孔出气”。两种完全不同的观念和不同的创作思想，使他们的山水画风格完全不同。 （八）新中国成立之后，中国画得到了很大的发展。他不仅继承了优秀传统，而且也受到了西方美术的思潮的冲击和影响，现代山水画的发展，开拓与创新去得了巨大的成就。从探索与创新的基本趋势与特点上看，这一时期的画家主要分为两类：一类是从传统的自身中求变革创新，这一类画家以黄宾虹，傅抱石，张大千最为杰出；另一类是既继承优秀传统，同时又吸收西方美术有益的长处，西方中用。“以中为主，中西融合”这一类画家以李可染，林风眠最为杰出。 二、积墨技法与中国山水画 中国山水画的精髓是什么？其实就是画家运用手中的画笔，将祖国的大好河山通过自己的理解而后把它呈现于纸上。中国山水画是以笔墨微主要的绘画语言。所谓笔墨就是对笔和墨的掌握运用，古人画家积墨技法用的最娴熟的要属龚贤莫属了。其实积墨就是把墨在纸上进行层层渲染而达到厚重却有不死的效果。在积墨的过程中先淡后浓或者先浓后淡都可以。通过绘画应该注意掌握画面的立体感空间感，怎么阳呈现一幅完整的山水画。这都是我们在绘画的过程中需要考虑的。 2.1关于积墨技法对笔墨的追求 积墨法包括湿积法，干积法、干湿并用法。积墨，其实就是多层堆积，积累，层层渍染，层积而厚。墨色淡而干，所用工具毛笔短而软，宣纸半生熟。积累过程步骤一定要流畅，否则就会杂乱无章，不堪收拾。 使用积墨技法作画时，要先着一边淡墨，第一遍干后加第二遍，第二遍干后再加第三遍、第四遍······通过层层积染，以达到墨色层次丰富、浑厚的效果。运用积墨技法既要浑然一体，又要有笔记墨痕，要求墨色生动，光彩焕发，不可变成灰暗、板滞的死墨。每遍积墨要求笔触不要出现太多的变化，干湿浓淡的效果是靠多遍堆积而表现出来的。笔触要非常随意而不能太拘谨，墨色浓淡交错，层层透清而不堵。重墨的笔触的范围越来越小，墨色越来越重，笔触也越来越多，相反淡墨色的笔触越来越大，覆盖的面则越来越宽阔。古人云：“得笔法易，得墨法难，得墨法易，得水法难”笔法还可以拿章法做标尺，墨法就要在蘸墨与纸上体会了。积墨法对整体把握的能力要求极强，要多而不乱厚而不塞，步骤必须要求有条不紊。才能达到想要的效果。 就例如大师龚贤，他用笔比较单一，多中锋，要求笔圆气厚，笔法遒劲，柔而不弱，刚而不脆，用墨用润墨、干墨，不用湿墨，他认为“润墨鲜，湿墨死”。他积笔成墨、墨中有笔借用积染之法将墨极限运用。墨积染十余次，愈积愈厚，呈现浓郁苍秀之美。 2.2积墨技法的艺术价值体现 水墨山水画千百年发展形成的程式化和概念化，一方面是其作为一种艺术形态约定俗称的标准使然，另一方面可能又限制了其对新元素的吸收进而阻碍了自身的发展。水墨画要成为一种有生命力的艺术，必定要不断创新。积墨技法相比其他的技法又较多的优势：一是可以强化水墨画象征表现的内在追求，扩大水墨内在精神追求表现的内容；而是既能兼容传统绘画的表现手段，也能够吸收其他绘画造形手段和形式特征；三是既能保留，继承传统，有恩能够吸收或开辟更多新的变现途径。这些优势都给水墨山水画的创新提供了可能。 积墨是水墨的基本技巧和表现手段，易于和水墨其他表现技巧共同使用。当你面对由墨、线和点构成的凌乱不堪的画面时，要怎样做才能得到你想要的效果，或者说怎样才能让点、线弱下去，突出画面的主体，这时不妨整体积上几次墨，点，线就会自然沉静下来。 三:小结 通过以上一系列的分析，了解到积墨作为一种特殊的表现技法，它贯穿于中国山水画中尽管对各个时期的山水画存在各自特点，但并为放弃对笔墨的追求，对于笔者，如何把绘画语言的组织和积墨的表现完美结合始终是一个不懈的过程，而我们在这个过程中要使自己的学习愈加丰富充实。 四：参考文献 画苑丛书（六）曹兴武主编 中国美术家协会 间北美术出版社 2008.6 焦小军水墨的产生与发展探析（J）漯河职业技术学院学报 2006.5 罗晓波论中国水墨山水画的破旧立新（j） 2