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当代发达国家艺术课程及发展趋势 华东师范大学艺术学院 钱初熹 本章探索的问题 1．各国艺术课程的设置有哪些方式？ 2．为什么会产生视觉文化艺术教育？它有哪些特征？ 3．艺术教育究竟有哪些功能？ 4．未来艺术教育将呈现怎样的趋势？ 20世纪末至21世纪初后现代主义教育思潮的影响 第一，艺术教育列为学校的核心课程或必修课程。 第二，艺术教育被认为是促进社会进步的教育，是培养具有创意及多方面技能的国民的重要环节之一。 第三，以生活技能为本的课程代替以内容为本的课程，并强调课程的统整。 第四，对艺术的认识不仅仅局限于艺术品与艺术家，还应认识艺术在社会中的角色和作用等，艺术的价值在于促进对文化与社会面貌的深层认识。 第五，以情境学习取代直线形式的艺术史学习，认为采用情境学习的方法学习艺术史，能比较全面地了解艺术与社会的相互关系。 第六，消除高雅艺术与大众艺术的分界。 总之，在后现代课程观念的影响下，学校艺术课程更注重艺术与文化及社会的联系，设计一种开放的、既能容纳又能扩展的艺术课程，成为世界各国学校艺术教育改革的焦点。 艺术课程设置方式 艺术学科群课程 美国《艺术教育国家标准》 美国人口约2亿8800万，包括了世界各地的传统及文化。每年约有100万合法的新移民进入美国。美国一向致力为所有5-17岁的儿童和青少年提供免费的公立教育，5300万学龄儿童都能在学区内就学。美国50个州的教育方式不尽相同，各学区的课程也不尽相同。近几十年来，艺术教育在中小学的地位已明确提升。 《艺术教育国家标准》，亦称“全面综合的艺术教育”，是美国学校艺术教育有史以来第一套在联邦政府直接干预下，由四门艺术学科教育的全国性组织研制的课程标准。这一课程标准的研制工作从1992年开始，1993年曾分别公布四门艺术学科标准的初稿和讨论稿，最后于1994年定稿并出版。 《艺术教育国家标准》按照1994年通过立法程序的《2000年目标：美国教育法》的要求制定并出台。其根本宗旨是，为了从一个方面改进和提高美国的教育质量，使美国的教育到2000年时达到美国总统克林顿和教育部长赖利提出的“世界级水平”。 各学科的内容标准均分为三个学段：幼儿园至四年级、五年级至八年级、九年级至十二年级。成就标准也按照三个学段制订，在九年级至十二年级中列出熟练水平和高级水平两个层次。 《艺术教育国家标准》 音乐：幼儿园至四年级的内容标准 1．独立地和与他人合作演唱一套各类曲目。 2．独立地和与他人合作用乐器演奏一套各类曲目。 3．即兴创作旋律、变奏和伴奏。 4．在具体的指导下作曲和改编。 5．读写乐谱。 6．音乐听赏、分析和描述。 7．评价音乐和音乐表演。 8．理解音乐与其他艺术和艺术以外的其他学科之间的关系。 9．理解音乐与文化和历史的关系。 成就标准：唱歌、演奏乐器。音乐律动和创造音乐是学生获得音乐技能和知识的最佳途径。读写乐谱的学习能使学生发展起独立地和与他人共同探索音乐的技能。欣赏、分析和评价音乐是音乐学习的重要基石。此外，为了充分地参与多元化的全球社会，学生必须理解他们自己的及其社区内外其他民族的历史和文化遗产。由于音乐是人类文化的一种基本表现形式，每一个学生都应该有权进入平衡、综合、有序的音乐学习方案。 舞蹈：五年级至八年级的内容标准 1．识别和表现出舞蹈表演中的各种动作要素和技能。 2．理解舞蹈设计的原理、过程和结构。 3．理解舞蹈是意义的创造和交流的一种方式。 4．在舞蹈中应用并表现出批判性和创造性思维技能。 5．表现和理解各种文化和历史时期的舞蹈。 6．建立舞蹈与健康的生活之间的联系。 7．建立舞蹈与其他学科之间的联系。 成就标准：五至八年级的学生发展着他们与其他人以及整个世界之间关系的意识，其结果表现在他们对舞蹈的反应中以及对风格细节和舞蹈设计结构的感知中更富有思想，并反映在各种交流之中。舞蹈学习培养对舞蹈所产生的文化或时期的独特和宝贵的领悟力。通过了解各种社会的和各种文化的经验、动作概念和舞蹈活动过程，学生学会舞蹈与其他艺术形式的综合。 戏剧：九至十二年级的内容标准 1．基于个人的经验和传统、想象、文学和历史，通过即兴、书写和剧本的精加工，进行剧本写作。 2．通过即兴和非正式或正式作品中对人物的编排和扮演进行表演。 3．通过构想和实现非正式或正式作品的艺术处理进行设计和制作。 4．通过对戏剧文本的阐释和非正式或正式作品的组织和排练进行演。 5．通过评价和综合用于论证艺术抉择的文化和历史信息进行研究。 6．通过对传统戏剧、舞蹈、音乐、视觉艺术和新艺术形式的分析，比较和综合各种艺术形式。 7．分析、批评和构思非正式和正式的戏剧、电影、电视和电子媒体作品中的意义。 8．通过对戏剧、电影、电视和电子媒体在过去和现在的角色的分析，理解戏剧的背景