毛冬华的“外婆桥”一头连着生活，一头连着艺术.docVIP

毛冬华的“外婆桥”一头连着生活，一头连着艺术 　　在外来文化、工业革命、社会政治革新巨大的冲击下，坚守在传统国画阵地上的艺术家越来越少，而能够依托传统水墨有一番建树的更是少之又少，而在毛冬华的作品中，我们看到了一位70后年轻国画家的追求，面对新题材，采用新语言，表达新观念，在处处彰显时代特征的同时又不失传统的韵味。 　　为了继承绘画而生 　　毛冬华出身于国画世家，父亲毛国伦是位著名国画家，又是国画大师程十发先生的关门弟子，在父亲的一段回忆里，曾这样描述着毛冬华的孩童时代，“1972年，还不会说话的冬冬在她母亲的怀里，稚嫩的小手握着一根铅笔，用歪歪斜斜线条描画着我画在一张病例卡空白处的简易画，颇有声色，这是女儿迈入人生的第一幅画。又过了几个月，冬冬已经会讲话了，爸爸妈妈抱着她在家里的阁楼上试着让她用毛笔涂颜色，我先用粗粗的浓墨画了一面又一面旗帜，然后让冬华在旗帜上涂上红色，涂第一面旗帜的时候，还有一点把颜色涂在了线条外面，涂第二面旗帜的颜色时，女儿一会儿调整歪斜的笔锋、一会把纸略微转一下方向，以方便涂色，居然一点也没有涂出界外，我当时就感到，咱冬冬是能够画画的。” 　　年幼的毛冬华，从不满5岁开始临摹《西厢记》《杨门女将》等构图复杂的连环画；到趁父亲不在爬到父亲的画桌上，拿着父亲的打马球画稿放在宣纸下临摹；再到照着家里的唐三彩骑马俑画水墨写生，不仅能掌握水墨的渗化效果，尤其是用细笔淡墨勾勒马耳朵的线条既准确又有味道。就这样，家里所有人都觉得毛冬华就是为了画画而来到这个世界上的，也因此开始有意的培养她对绘画的兴趣，她的艺术生涯就从这时候开始了。 　　站在巨人的肩膀上 　　“我们画画不要为了画画而画画，传统国画是文化人抒发情感的载体，它不是单纯的图象，要能传达、表现作者的情感，不同西方艺术，中国画是对某一时间段作者心境的表现。每一个人因为自己的时代、性格、理念、文化的差异，所选择的的表达方法不同，而我在对国画所尝试的不断创新中，找到了一个国画未来发展的窗口。”毛冬华告诉笔者，“说来这种创新多少有一些机缘巧合，学生时期，作品中始终能够看到很清晰的父亲的影子，于是在厌烦中开始刻意改变，这种改变不是颠覆性的，我只是将传统的先浓墨后淡墨画法改变了一下次序而已。这个创新不是完全推倒式的，而是在原有基础上做了一些小小的改变，但这种改变带来的艺术效果却是带来了另一番洞天。” 　　毛冬华说：“父母对于我就是一个金矿，从小到大从他们身上挖掘了很多有益的东西，如果说父亲的光环带给了我什么，我首先想到的就是大量的书籍、资料和专业指导，这些东西一直都是周围人最羡慕的资本。记得中学时临摹一副孙位高逸图，每天画8小时，一连画了一个月，而临摹送人团扇，也是每天8小时，一个星期就完成了。用笔非常自如，画自己的题材时也是流水一般。” 　　时刻让自己幸福着 　　当一个人被不断的认可之后，是幸福的，毛冬华的童年就是在这种不断被鼓励和肯定的环境下成长起来，“好孩子是夸出来的，人会为了这种被认可的幸福感不断努力提高自己，从追逐小幸福上升到追逐大幸福，我的父亲是这么教育我的，我在教育学生的时候也是这样做的，对不同的学生采用不同的认可方式，收到的效果往往都很不错。”这种幸福让毛冬华每时每刻都仿佛散发着一股子让人说不出感觉的喜悦，跟她聊天的时候总是会不自觉的被她带到一层积极的氛围中。 　　但她告诉笔者，她的乐观心态是近些年慢慢调整好的，无论如何努力都依然没有进展的工作压力曾一度困扰着她，此时的绘画成为了帮她排遣心中酸甜苦辣最佳良方。“想想那些专职做行政的同事，没有办法把频道调整到自己喜欢的事情上去，有时候让旁人看着都觉得悲惨。当在工作上碰了钉子，我会逃进自己的画室，用自己最能搞得定的绘画找回自信和勇气。作为学校的领导又要追寻榜样不断出新作品，又要做行政管理管好学校，还要努力为老师树立榜样，这就需要让自己时刻想着积极的一面，把所有的酸甜苦辣，用艺术性的表达，心情好了坏细胞自然就没有了生存土壤，再糟糕的事情都会慢慢变好。所有感动和领悟，言语不能表达万一，故能形之于画，亦是一种幸福。” 　　《投资有道》：您有没有想过要放弃其他工作，成为职业艺术家？ 　　毛冬华：从来没有，艺术如果离开了生活，就会变得空洞，我绘画就是要表达生活中的酸甜苦辣，其实在从事其他工作的时候让自己忙起来，反而会让自己更加渴望去画画，很多时候在工作中，虽然很努力的去做某事事情，得到的效果却是相反的。而画画最起码你努力了就能看到点效果，有这样一个港湾可以逃避一下，对两者都有很大的帮助。 　　《投资有道》：您的艺术灵感来源于何处，有没有一些相关的创作计划？ 　　毛冬华：每个人的着眼点和切入点不同，对事物的表现也不同，但只要本着真诚的心，就会发现周围一些事物的美，我则喜欢将这种美挖掘出来展示给