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中国花鸟画的艺术特色分析 　　【内容摘要】花鸟画作为中国画的重要组成部分，主要以花卉、禽鸟、鱼虫等为描绘对象。画法有工笔、写意、兼工带写三种。独特的艺术特色使其在世界绘画艺术领域占有重要地位。由于不同的画家研究方向有所差异，因而花鸟画作品呈现出不同的艺术特色。文章结合我国多位花鸟画大家的作品对花鸟画的艺术特色进行了较为全面的分析。 　　【关键词】花鸟画 艺术特色 画家 　　花鸟画是以动植物为主要写意对象的传统画科，与西方国家的花鸟类绘画作品最大的不同在于：它以我国传统的笔墨、宣纸为绘画工具，更强调用简单的墨色勾勒出自然的美景；而西方花鸟类绘画作品则将更多的精力用于还原自然景观的具体色彩。中国花鸟画又可以细分为花卉、翎毛、蔬果、畜兽、鳞介等支科。花鸟画中凝聚着中国文人对自然生物的审美精神，可以说花鸟画作品折射出的是社会生活，且其中饱含作者的思想情感，因而每位花鸟画大家的绘画作品都具有独特的艺术特色。文章以王渊、陈淳、齐白石三位不同时期的花鸟画大家的作品为例，详细探究了其中所蕴含的艺术特色，为花鸟画的发展探究新的研究道路，以提升中国花鸟画在世界画坛上的地位。 　　一、王渊花鸟画作品的艺术特色 　　王渊是我国元代著名的花鸟画大家，虽师承赵孟?\，但绘画风格多效仿南宋赵孟坚、扬无咎等墨笔稳健、绘画内容清逸的画风，因而其花鸟画作品中融汇了工笔与粗笔、写意与写实等画风与写意风格。王渊的花鸟画作品主要有《画竹禽鸟图轴》《竹石集禽图轴》《牡丹图卷》《秋山行旅图轴》等。 　　王渊的花鸟画作品的主要艺术特色是水墨晕染。在绘画中以全墨色的形式代替了多种色彩，更给人以简单、素雅的审美感触。全墨色的花鸟画作品旨在突出画的单纯美感，但创作过程需要作者经过长期反复的实践，方能实现。用简单的墨色写意色彩斑斓的自然美感，这本身便是前无古人的创造。以《牡丹画卷》为例，王渊在描绘牡丹粗糙的枝干时用的是墨笔要干时的那种干涩的墨迹，再用淡墨进行晕染，而牡丹花的叶子则采用的是浓墨。这样一株活色生香的牡丹花便在干湿、浓淡适宜的墨色下诞生了。另外，在该画中王渊突出了绘画的均衡美感，将花蕊的浓墨与花瓣的淡墨形成一种强烈的对比美感，充分突出了素雅之美。 　　二、陈淳花鸟画作品的艺术特色 　　陈淳是我国明代著名的花鸟画大家，先后师从于文征明、米芾、黄公望等大家学画。画风以简逸的水墨花鸟为主，在水墨作品中突出了设色，采用钩花的形式处理花卉的叶与枝干，融合了前朝王渊的那种水墨干湿、淡墨的晕化效果，从而形成了墨色酣畅的独特风格。陈淳的主要作品有《花觚牡丹图》《墨花钓艇画卷》等。 　　陈淳花鸟画作品的主要艺术特色有清新隽永、飘逸、水墨淡彩，通过不同的花鸟画作品表现出来。首先，其题画诗体现出了清新隽永。以《水仙》为例，“微尘阵不然，幽韵自怜生”将水仙的高雅端庄和孤寂以简单的笔墨描绘出来，并饱含了自己家道中落后的心境变化；其次，飘逸是陈淳赋予花鸟画作品的生命力。在《花卉图册》中通过灵活转化线条的变化、抑扬顿挫地将残荷的形象充分生动地勾勒了出来。在《松石萱花图》中陈淳用笔以中锋为主，时缓时急的运笔方式将不多的松针具体地展现出来，而松下的萱花也是极具生命力的存在；再次，从墨色的运用上看，陈淳强调的是单纯的水墨色与浅设色两种类型，更偏向于水墨色。在水仙等花卉中多用的是单纯的水墨色；而在设色作品中，以牡丹为例，采用的是极为鲜艳的颜色，将翠绿色的枝叶与藤黄色的花蕊轻盈地展现出来，从而烘托了牡丹的华贵大气。 　　三、齐白石花鸟画作品的艺术特色 　　齐白石是我国近代著名的绘画大师，也是世界文化名人，主要擅长花鸟、鱼虫、山水、人物。其画风强调的是笔墨的雄浑滋润、色彩的浓艳明快、造型的简练生动、意境的醇厚朴实，所以鱼虫等作品充满了趣味。白石先生的花鸟画作品主要有《石门二十四景图册》《牡丹图》《松鹤图》《墨虾图》等。 　　齐白石的花鸟作品的艺术特色融汇了题材、构图、墨色、造型、技法、思想等多个方面，综合了画家的艺术个性与社会所赋予的时代特征，大胆地将民间绘画艺术中着重体现的情趣美融汇到了传统花鸟绘画艺术中，从而开创了“齐派”画风。白石先生的作画题材多以大自然的野花野草、瓜果蔬菜、家禽走兽、飞鸟昆虫及鱼虾为主，作品突出了乡村气息，从本质上讲与一般的花鸟画追求意境美的写作风格截然不同。白石先生在构图上以简约、多样、新奇为主，将花鸟画的意境美、情趣美充分地体现了出来。如《荷花影》，主角从荷花转移到水面上荷花的倒影，一群小蝌蚪在憨憨地追逐、嬉戏着荷花影。该画充分融汇了天然之美。而在构图中白石先生采用的是横线、竖线、大直三角、平行线等简约的线条，将平板的画面勾勒成立体的空间，从而引发了观赏者无限的新奇。白石先生的花鸟作品中墨色淳朴、简练，将刚与柔巧妙地融合在一起。简单墨色的浓淡变化更加突出了画作的