从“模仿”走向“表现”.docVIP

从“模仿”走向“表现” 　　【内容摘要】书法的自觉表现在行为者依托书写的行为，表达自身的情感和从笔墨中表达隐隐的情绪，这种自觉呈现在书写上的特征已经不再是对语言实用性的文本再现，更不具对自然物象的模仿意味，而演变为利用高度抽象的文字符号去表达某种精神内涵，它所承载的已经超脱于文字的形态本身，体现了“天人合一，物我两忘”的哲学境地。文章从西方美术发展自律观的角度分析中国书法的演变，探讨从“模仿”走向“表现”的发展过程。 　　【关键词】西方美术 自律观 中国书法 精神内涵 　　书法艺术是中国特有的艺术种类，中国书法和西方美术这两种艺术形态，是在东西方不同的社会形态中发展和并存的，在两种不同的社会形态中，都经历着从“模仿”到“表现”的共同规律。 　　中国的书法艺术建立在汉字的基础之上，汉字和其他文明的文字起源一样始于语言，形成于绘画，在文字产生的早期阶段，都是作为象形符号发展而来。但是随着时间的推移，汉字既没有完全停留在象形中，也没有像欧洲文字那样逐步转变为表音文字。同西方绘画一样，中国书法是建立在中国自身社会形态学基础上的艺术形态学，它包含着中国传统的哲学观、宇宙观，并承载着中国古老文化的精神观，随着历史的变迁而变化着自身的精神结构和外部形态。 　　一、模仿的汉字 　　文字起源于绘画，而这种绘画处于透视学、解剖学还没有产生之前的模仿客观对象阶段。早在几万年前的旧石器时代，就出现了大量以简洁手法在甲骨、石、陶器上用工具雕凿的各种绘画形象，其造型来源于对现实生活的模仿。所描绘的内容是与人类当时生活有关的狩猎场景，形象以动物、人、自然形象为主。这不仅反映了当时人类的生活状况，同时和远古时代巫术以及人类对客观世界的了解程度有很大关系。 　　从人类学的角度来说，模仿在原始文明的发展中起着重要的作用。原始绘画对自然模仿的本身反映了原始人类适应和改造自然的生存手段。模仿始终贯穿于原始人类的一切活动当中，是原始的物质生产和文化艺术创造的重要方式。在原始社会的文化和艺术中，模仿既是手段也是目的，他们的模仿手段和目的表达着原始人类的集体意识和集体经验。模仿活动和被模仿物始终互相渗透、贯穿始终。这种原始模仿文化甚至一直影响到中世纪和古希腊的艺术。 　　从远古时期人类对自然的初步认识和崇拜，到古希腊哲学家苏格拉底以前的探讨自然本质的哲学，再到苏格拉底把哲学从天上降到人间，以及中世纪的哲学和艺术以宗教为目的的基督教美术，人类对客观事物还没有形成完整科学的理论认识。在文艺复兴时期科学的透视学、解剖学等学科发展和逐步形成以前，西方美术都以模仿客观事物为主要表现形式。 　　虽然到东汉末才发生书法艺术的自觉化，但书法艺术萌生于汉字。我国东汉时期的经学家、文字学家许慎在《说文解字》中写到：“皇帝之史仓颉，见鸟兽蹄?之迹，知分理之可相别异也，初造书。”说明古人开始明白，可以用形状来区分事物的差异。他们把自然界的客观事物形象经过简化，取其主要特征，开始了文字的创造。在原始社会时期，由于人类对自然界的认识有限，在一些如祭祀等重大活动中，把文字刻在龟甲、兽骨之上，作为内容――产生于3000多年前中国商朝的甲骨文，本质上，就是以象形文字为基础的形符文字。它来自于图画文字，字体结构模仿事物的形象，如“日”“月”“山”“水”等。字体结构注重客观对象的特征，后来，其图画性逐渐减弱，象征性逐渐增强，又有了指事、会意等造字方法，并朝形声字的方向发展，很好的保存了汉字的象形特征。古希腊哲学家柏拉图的“理念模仿”学说中提出三种世界：理念、现实、艺术，并举出三张床的例子，理念的床、物质的床、模仿的床。理念的床在先，木匠造的床是对这种理念的床的模仿，而他认为艺术作品中的床是对模仿的模仿。从他的理论中可以看出，先有客观存在的世界，言语是对理念的模仿，而甲骨文作为书法艺术的起源是对客观世界的模仿。 　　中国的史前社会神农氏结绳记事，黄帝时期仓颉造字，作为书法的萌芽时期，巫术和宗庙活动帮人们创造了文字。史前时期，古人对自然崇拜和鬼神崇拜非常盛行，他们把日月星辰、云雷雪雨加以神化，认为那是一种超自然的力量并加以膜拜。到了殷商时期，统治阶级极为崇拜和畏惧神灵，并有专门的巫术占卜凶吉。这些原始的宗教占卜活动促进了文字的创造和发展。由于人们对自然的崇拜和敬畏，文字的结构形式以模仿自然物象为特征。当然，文字是对语言的模仿，在生产生活中语言的产生又是对生活或者自然本身的模仿。比如“爸爸”“妈妈”可能是对吃的渴望和哭声的模仿。同西方美术一样，模仿在艺术萌芽之初始终是艺术创造的主流方式。 　　二、再现的文本 　　在古代中国，随着殷的消亡，最早的甲骨文随之消逝，商代后期金文代替了甲骨文，并作为周的主要字体，因其铸造于铜鼎之上，故也称其为钟鼎文。钟鼎文图画形式减弱，符号性更加突出，象形意味较甲骨