从视觉抽象的角度解读造型艺术之美.docVIP

从视觉抽象的角度解读造型艺术之美 　　【内容摘要】造型艺术从早期人类的模仿开始，经历了从写实到抽象的阶段。随着社会的发展，造型艺术的发展从再现到表现，体现了人们对内心情感的关注。抽象艺术正是对事物的归纳和简化，是对客观对象的本质表达。这种方式可以更直观的表达造型艺术家们的意识和情感。20世纪艺术的审美特征之一就是抽象。不论是中国绘画还是西方绘画，都是从现实空间获得灵感，并且在现实空间的美感中提炼出点、线、面等元素作为表达情感和审美的手段。吸取现代主义审美中的抽象因素，对当代艺术作品创作的知觉分析和理性表达至关重要。 　　【关键词】视觉抽象 造型艺术 　　抽象是人们对客观世界的总结，在体现事物本质的基础上，对整个事物形象的概括和归纳，具有符号化和简单化的特征。从某种程度上说，抽象更能体现造型艺术家们的内心情感和审美体验。 　　一、何为“抽象” 　　“抽象”一词是外来语，在艺术中的抽象最初只是对具象的概括和提炼，使得画面消解了具体的轮廓和细节，变得高度象征性。我们可以从毕加索的《牛》和蒙德里安的《树》的演变来理解西方抽象概念最初的含义。后来，抽象走向了极端，彻底摆脱了具体的形象和物象，画面没有任何视觉所熟悉的物体，纯粹由色彩、构成、符号、点线面、肌理构成。造型艺术从早期的模仿再现，到现在的抽象表现是艺术发展的必要进程。 　　二、抽象的特征 　　（一）概括与归纳 　　观察是人类的重要认知功能之一。造型艺术同样需要认真观察，继而通过概括和归纳才能完成。现代艺术之父保罗?塞尚主张去掉绘画中的情节性，提升绘画的表现力，从而从某种程度上推动了绘画的形式主义。他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”的认识，影响了立体主义的诞生，促成抽象艺术的发展。立体主义的出现大大缩短了迈向抽象艺术的步履，并且直接导致了抽象画两大流派（热抽象和冷抽象）的诞生。 　　俄罗斯画家和美术理论家瓦西里?康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，从而诞生世界上第一幅架上抽象画。荷兰艺术家彼埃?蒙德里安1911年在巴黎接受了立体派的绘画观念，并且把立体派演化为具有自己鲜明特色的几何抽象画。蒙德里安认为，造型艺术表现为两种倾向――写实主义和抽象主义。前者是我们的审美情感的一种表现，这种审美情感是被自然和生活的外表形象唤起的。后者是一种色彩、形和空间的抽象表现，它是通过一种更抽象的手段表现出来的，而且常常是几何状的形和空间，其目的是创造一种新的真实。 　　（二）简化的内涵 　　在一种相对意义上来说，如果一个物体使用尽可能少的结构特征时，便是简化。丰富多彩的大自然是造型艺术的主要灵感来源，怎样用绘画的语言去描绘大自然是造型艺术家们一直思考的问题。蒙德里安通过他的绘画，剥离自然这个外在的形式，使受众感受到艺术应该和自然分开。蒙德里安逐渐把形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡、个性和集体平衡、自然与精神、物质与意识的平衡”等。这一切都为了鼓吹一种极端抽象的精神，宣扬艺术应该完全脱离自然的外在形式。 　　（三）整体意识 　　整体观察的能力是绘画的基本能力。整体性是抽象艺术的一个重要特征。法国当代思想家埃德加?莫兰说：“整体具有一种属性是各部分在彼此孤立的情况下所没有的，而部分的某些性质或属性也可能被来自整体的约束所抑制。” 　　整体性是造型艺术的根本指导思想，在绘画的整个学习和实践当中占据着重要的位置，绘画是对客观形象和事物的描述，画面中的每一笔和每个结构都要围绕整体进行，局部必须统一在整体中。如大家熟悉的雕塑作品《巴尔扎克》，罗丹开始雕塑的时候是有手的，而且美丽逼真，但与整体不和谐，只好去掉。著名的雕塑维纳斯虽然是断臂的，但是雕塑整体呈现优美的S型曲线，坚硬的大理石下似乎有血管在跳动，有皮肤在呼吸，给人以细腻的质感和想象的空间。这些都是为了维护艺术的和谐而放弃生活合理性的做法。 　　结语 　　20世纪艺术的审美和特征之一就是抽象。不论是中国绘画还是西方绘画，都是从现实空间获得灵感，并且在现实空间的美感中提炼出点、线、面等抽象元素作为表达情感和审美的手段。抽象主义艺术从原始艺术、中世纪的宗教艺术、非洲和大洋洲艺术、东方的文字、书法中吸收了养料，也从中国的老庄哲学、佛教禅宗中择取了适应20世纪西方哲学和人们心理状态的观念。不少抽象主义作品表现出逃避现实、虚无主义的倾向，但也有很多作品反映了人们对美好未来的憧憬，具有积极、进取和乐观的思想感情。 　　绘画的根本是解决形式构成问题。结构的重新建构是通过简化和归纳，在整体的关照下建立起来的抽象的形式样式来完成的。绘画大师吴冠中认为