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全媒体时代高校影视专业课程教学改革初探 　　【内容摘要】文章主要针对当下影视专业纪录片编导及分析等相关课程的教学案例，探讨纪录片教学从内容到形式上的新方法。在当下这样一个全媒体时代，高等学校影视教学不仅要注重学生的实践能力，更要注重学生人文精神的培养，以及必备的影视媒介素养。在深入细致地分析和解读影视作品的基础上，获得对历史、现实、社会及人类的正确认知，达到审美情感的共鸣，并由此提升专业创作技能和社会适应能力。 　　【关键词】全媒体时代 人文精神 媒介素养 启发 互动式教学 　　一、全媒体时代的媒介特征 　　“全媒体”是新闻传播视野及媒介传播领域中的常用术语，主要是指借助互联网、手机电视、户外电视、3G等新兴媒介传播技术，融合报纸、杂志、广播、电视等传统媒介形态，所形成的全方位、融合式的媒介传播态势。当今时代无疑正处于这样一种全媒体日益盛行的情境之中。本雅明曾提及的“影像时代”“视听时代”“读图时代”已经日益成为人们所熟知的生活方式，当代大学生正是在这种影像资料纷繁复杂、各种文字和图像信息扑面而来的氛围中成长起来的。马尔库塞指出：“在大众传媒所造成的单向度社会中，古典的优秀艺术正在当代社会逐步失效，现代艺术所蕴涵的反抗精神正在被高度同一化，这其实是一种对自由与个性的扼杀。”①电影电视等影像资源唾手可得，大学生们已不再以一种充满仪式感和憧憬的心态去看电影或电视，这由此也导致了他们从思维方式、审美方式到观影心理都发生了极大的变化。在这一背景之下，高校的影视艺术教育及影视专业的课程设置，已不仅仅是技术、技能的培养，更要注重培养学生良好的人文素养、健康的审美观念和高尚的道德情操。 　　作为电影的最初形态，纪录片以其与生俱来的真实本性，一直承担着真实地展示现实生活、为人类发展史留下有迹可寻的资料的历史使命。无论是卢米埃尔兄弟最初在拍《工厂大门》《水浇园丁》等纪录短片时的杂耍心理，还是罗伯特·弗拉哈迪在拍摄《北方的纳努克》时的忠实纪录心态，都体现了他们采取纪录片这一形态的共同目的：就是让电影在直观形态上更加接近生活，更具有真实性。随着纪录片拍摄技术及内容的日益丰富和完善，特别是电视这一传播媒介的出现，电视纪录片也成为纪录片领域的一种重要形态。只是当我们置身于“全媒体”的时代氛围之中时，无论是罗伯特·弗拉哈迪所建立的人类学纪录片风格，还是格里尔逊所树立的“我视电影为讲台”等纪录观念，都受到了“眼球效应”的极大冲击。当电影大片盛行，在带给人们银幕无穷无尽的视觉奇观的同时，也使摄影机不会说谎的“真实的神话”破灭，改变了电影的语言属性，并改变了观众的期待视野和观影心理。电影纪录片的非娱乐化特色使其沦为“故事片的穷兄弟”，同样，电视纪录片则更多向栏目化、专题化靠拢。为了增加对受众的吸引力，纪录片开始在不断的发展中演变成了对新、奇、特的追求，有时会一味地将视点放在对眼球的刺激上，这也容易造成受众的审美疲劳，混淆了纪录片的本来面目，使真实沦为附庸。 　　因此，在影视专业的纪录片教学中，对其进行从内容到形式上的改进就显得尤为重要。纪录片分析课主要包括纪录片欣赏和纪录片评析两部分。目标是引领学生了解纪录片，通过教与学，使学生正确理解纪录片的历史、基本特征，掌握纪录片的基本结构、基本分类和一般制作方法，并能综合运用理论分析纪录片，能够完成纪录片节目的前期策划与构思，进一步提高学生的专业素质与综合素质。可以说，以往的影视教学往往更加强调学生的制作能力即技术方面的能力。但在当下电子技术发达，DV普及，任何一个普通人都可以手持DV进行拍摄的时代，纪录片也从神圣的殿堂走进了民间大众，纪录片课程的教学目的理应更加强调学生对于纪录片的理念和思维方式，建立纪录片的真实与原生态意识。通过观看和分析各种不同类型的纪录片，让每个学生都能理解纪录片拥有其他形态的影视作品所无法取代的独特魅力，认识到纪录片是富有启发性和文化内涵的艺术，拥有认知世界和自我的强大功能。 　　二、人文精神下的影视媒介素养 　　在全媒体时代各种媒介的全面冲击之下，高校影视专业的教学，特别是影视作品赏析类型的教学，应该注重培养学生的影视媒介素养，提高学生分析影视语言、解读影视语言等专业基础能力。同时，在正确解读影视语言的前提下，应透过表象寻找本质，注重挖掘其深层次的文化意义，体察多元的社会文化，开阔视野，提升对于文化的体察力和对于社会事件的洞察力，最终达到人格的自我完善和提升。 　　影视作品通过连续运动的图像、声音作用于受众的视觉和听觉两个通道。其直观可感的形象令许多人认为对于影视作品的掌握是无师自通的，人人都能看懂影视作品。但是如果要真正上升到艺术层面去解读影视作品，自然需要对影视语言及其结构进行专业、精密的读解，特别是那些隐晦地表达深刻主题的影片。在实际教学过程中，大多数学生对于影视作品