吴门四家绘画艺术中的士气之风.docVIP

吴门四家绘画艺术中的士气之风 　　【内容摘要】明朝随着汉族封建制度的恢复，由于时代的变迁和社会环境的改变，汉文化得以复古与更新。苏州成为江南地区经济和文化的中心，书画鉴赏及收藏活动蓬勃发展了起来，随着经济的富足以及人们对精神生活的需求，促使了地方画派的兴起。其最具代表性的人物是被誉为“吴门四家”的沈周、文徵明、仇英和唐寅。他们生活的城市环境与“元四家”的隐居环境大不相同，虽然他们的画风中也有传承古人之风尚，但世俗气息逐渐流露在他们的笔墨下，对于野逸风格的追求明显淡化了。 　　【关键词】吴门四家 士气之风 笔墨情趣 　　一 　　沈周（1427—1509年），字启南，号石田，苏州人，出身书香门第，家中书画收藏颇多，是明代“吴门画派”的领袖。他终生不仕，以诗画自娱，为人豁达宽厚，不拘小节，这种个性对他的艺术创作有着重要影响。他的山水画以粗笔见长，早期画风细谨，后期率意粗放，晚年笔墨更加浑厚沉郁、用笔遒劲、气韵深远，清代方薰在《山静居画论》中说：“石田老人笔墨似其为人浩浩落落，自得其中，无假于外。凡有所作，实力虚神，浑然有余。”他的作品多描写江南一带的风景和文人名士的生活场景，其构图完整统一，意境幽静淡雅，诗文书画有力结合，常以粗笔的水墨和浅绛法作画，在安逸中追求平淡、天真的意趣。这种独特的审美追求也是明代文人画家所追捧的艺术风格。 　　沈周的绘画多描写家乡的山水风貌，记载生活中的点点滴滴，不仅是对自然的原始记录也是表达个人对生活的感受。爽快粗重的用墨，简洁明朗的用笔，给人以畅快淋漓的审美享受。他的代表作品主要有《庐山高图》《夜坐图》《江村渔乐图》等。《庐山高图》是为老师陈宽贺寿而作，以细笔画法而成，其构图精致，设色淡雅，以繁密的笔墨表现庐山的雄伟气势，借以比喻老师高尚的品格，表达对老师的崇敬之意。画面中表现了庐山高峰、飞瀑的景色，其山峦叠嶂，枝繁叶茂郁郁葱葱，山体气势雄伟，充满生机勃勃的景象。山石用披麻皴法，干墨、湿墨相兼并用，层次分明，画面苍润浑厚、细密工谨、云舒峰耸、虚实相间，整体画面完整和谐，其意境悠远，在明代绘画中独具代表性。 　　二 　　文徵明（1470—1559年），初名璧，后以字行，更字征仲，苏州人，出身于官宦之家，一生寄情于诗文书画，过着平淡悠闲的风雅名士生活。他为人随和，品格高洁，不畏权贵，有“人品第一，诗书画次之”的称号，其朋友与追随者众多，一生留下了大量的诗文书画作品而且培养了大批书画人才，其弟子总结他的一生为：“明经术以为根本，采诗赋以为英华，乘道谊以为坛宇，立风节以为藩垣。”他的绘画在格调和用笔上师承沈周，但在用笔上则偏重细谨，其豪放气势不如沈周。 　　文徵明诗文书画样样精通，尤擅长绘画，且技艺全面，山水、人物、花鸟、兰竹都有佳作传世，其在山水画方面成就最高。他的山水画多以细笔为主，画风工细古雅，具有传统文人画的气息，后世将他的用笔习性称为“细文”，与沈周的“粗沈”笔法截然不同。他的山水画作品大多景致平和，无大起大落的布局以及层叠之势，追求平面效果，笔墨含蓄，干枯中带有清秀之气，设色清丽淡雅，缺少豪壮的气势，有股“士气”之风表露其间，这是画家性格品质和情趣所决定的，体现了当时文人的审美情趣和思想情操。代表作品有《江南春图》《绿荫清话图》《真赏斋图》等。《真赏斋图》是其写生之作，此画章法严谨，用笔遒劲，设色典雅，画中竹林丛生，怪石嶙峋，在树木掩映中有几间草房，房间中有文人雅士谈笑风生，其形象鲜明、栩栩如生，别有生活情趣。表现了文人名士悠闲自由的生活，具有朴实深秀的境界，是体现文徵明绘画风格的典型代表作品。 　　三 　　唐寅（1470—1523年），字子畏，另字伯虎，号六如居士，苏州人，其性格放任孤傲，号称“江南第一风流才子”，他是位多才多艺的画家，在山水、人物、花鸟画方面成就卓然，诗文书法也堪称一绝。 　　唐寅在山水画方面成就最高，一方面受沈周、文徵明细笔画风的影响，画面呈清秀淡雅的细笔风格，多表现园林庭院和文人居士的生活场景，用笔细密、设色清丽、格调潇洒，充分体现出文人画的意趣。另一方面受李唐、刘松年的影响，形成以工细为主的“院体”风貌，多表现雄伟高耸的群山峻岭，笔墨细密爽快，刚柔并济，粗中有细。他的许多作品都能通过集诗文书画于一体来表现主题，多表达对悠闲生活的向往和对农民的同情。代表作品有《山路松声图》《后溪图》《雪山行旅图》等。《山路松声图》画中山势雄伟，凌云古松跃然纸上，山间泉水流淌，古道曲折若隐若现，峰回路转，山幽林静，人物生活场景的描绘让人充满对隐居生活的向往。他的人物画作品《王蜀宫妓图》，线条细劲，设色艳丽且具有层次感。《秋风执扇图》为写意画法，笔墨挥洒自如，线条婉转流动。他的仕女人物画具有鲜明的时代特色，创造了细腰纤瘦、柳眉樱口、下巴尖俏的艺术形象，以此表达对世风的讥讽和