探究动画本质中的“动”.docVIP

探究动画本质中的“动” 　　【内容摘要】绘画通过凝固静止的瞬间表现意境上的“动”，电影通过演员的表演表现现实中的“动”，动画与两者结合的意义在于动画追求“合理夸张的动”。文章从历史的角度，通过对比的方法论述在动画的本质属性中“合理夸张的动”的意义。 　　【关键词】动画本质 “动” 融合 历史 　　加拿大动画大师诺曼?麦克拉伦认为，“动画不是‘会动的画’的艺术，而是‘画出来的运动’的艺术。”动画有资格成为一门独立的媒介，从而成为独立的艺术，正是因为动画“制造幻觉”的特性，“运动”在动画中有着重要的地位。“动”作为动画的内容和目的，是动画的根本所在。动画的原理也就是动画中“动”的原理。动画的本质属性中，“合理夸张的动”一直以来都是动画追求的方向。 　　一、绘画、电影与动画的“动”的区别 　　西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画展示出了人类最初的动画创作意图。如为了表现动物的动态，古人给野猪画上了八条腿以示前进动作，或者是一头健硕的公牛面对一个身体失去重心正在向后倒的人，以展示狩猎时惊险的打斗场面。公元1600年前，埃及的法老王拉美西斯二世为爱瑟斯女神修建了一座神庙。这座神庙有十根支柱，每根支柱上画有姿势逐渐改变的女神像，这样当人骑马或乘车经过时，就可以看到女神显灵般的连贯动作。这是动画思想的起源，即怎样让静止的画面动起来。以此为出发点，原始的壁画走向了三个发展道路――写意绘画、电影、动画。 　　写意绘画对于东方人来说，不仅仅是一种形式，也是一种精神。“意境”成为绘画、书法、诗歌、音乐等一系列艺术形式所追求的目标。就绘画而言，虽然也有写实风格，但始终没有达到照片的效果。在写意绘画追求的“形神俱佳”的状态里，往往“神韵”是关键。而通往神韵的道路，常伴随着对动态的研究。“曹衣出水”“吴带当风”都是古人通过对动态的研究所传达出的神韵。写意的“动”，成了写意画研究的重要课题。 　　电影诞生于纪录片。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里正式向社会公映了他们摄制的一批纪实短片，如《火车到站》《婴儿的午餐》《工厂的大门》等。这些电影表现的主题都是日常生活中的运动：机械的、人物的、动物的……直到法国人梅里埃发明了蒙太奇，电影才有了故事性，由单纯的表现动变成了表现运动所承载的故事。但不管哪种类型的电影，追求真实的“动”都是重中之重。 　　动画在诞生时似乎就和幽默、夸张联系到了一起。在早期的《一杯可口的啤酒》《更衣室之旁》《丑角和他的狗》等一系列带有讽刺、幽默甚至荒诞情节的动画中，不乏夸张的动作、神态，动画从刚开始就寻找着夸张的“动”。而真正让动画上升到与电影有同样地位的人是美国人沃特?迪士尼。迪士尼归纳和总结出了动画的12条基本原则。这12条黄金原则中明确提出了“夸张化”，这被视为动画追求夸张的“动”的宣言。 　　二、绘画、电影与动画的融合 　　（一）写意画与动画的融合 　　在动画史上，中国派具有特殊的意义。在《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》《山水情》等一系列水墨动画中，动作夸张为风、夸张成水，渲染出了独特的诗意。《狐狸打猎人》《金色的海螺》《葫芦娃》等剪纸风格的动画作品，让人们感受到了夸张机械的动作。这些动画与写意画不仅在形式上结合，更在内容上结合，让写意化为可见的合理夸张的“动”。 　　（二）走向电影的动画 　　当前南斯拉夫的一群艺术家用受难的小人物表现自己国家命运的时候，动画已经不再是表现动作的载体，而被赋予了更有深度的内涵。这个深度来源于故事情节的本身，通过夸张的动作和时空变换表现出来。萨格勒布学派留给人们的不仅仅是高质量的动画电影，而是寻找自身存在的思想。这时的动画融入了电影的因素，动画的“动”成为表现深刻思想的方式。这种方式带来动画电影一个新的发展高度。 　　日本动画艺术家抓住了这一发展机遇，将更多原属于电影的因素融入到动画中。由于之前已经有一批漫画家制作了故事情节相当丰满的漫画，使得日本动画在情节上更富有观赏性，比如动画片《攻壳机动队》取得了巨大成功。 　　（三）走向动画的电影 　　电脑的出现似乎让动画和电影之间的界定有些困难。在电脑中合成的立体仿真形象，以及借助不同手段创造出来的、难以归类于某个单一美术形式的形象，都使得这类影片的界定变得困难起来。比如《星球大战》中的战机激光剑、《阿甘正传》中没腿的丹中尉、完全由电脑制作出的主角《E.T》。国际上流行的说法为，凡是用逐格拍摄的方法制作的影片统称为动画。这样的分法或许有些牵强，比如插入了动画情节的《杀死比尔》《谁陷害了兔子罗杰》就难以归类。笔者认为，从“动”的角度上区分似乎更准确些：追求夸张的“动”的影片为动画，追求现实的“动”的影片为电影。电脑是一个催化剂，它将原本只是互相包含了对方元素的电影和动画进一步融合。动画可以借助电影的因素增加“动