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浅谈文学空白艺术的建构 　　 漫画家蔡志忠曾经写过一首非常精辟的诗《喜欢》：“我画画，我喜欢缤纷旁的那片留白。我吟唱，我喜欢悲壮前后的那段静默。我生活，我喜欢狂热前的那段无事。真空，是为了妙有！”这数行珠玑诗句，闪烁着哲理的光华，道出了空白艺术的真谛。“空白”作为一种艺术表现方法，常常是文学家、艺术家借助各种特殊的传达手段，以“空白”语言表现出比有声有色的实际“语言”更加丰富感人的艺术内涵。如绘画中的“空笔”：画鱼不画水，画树不画根，画鸟不画天;音乐中的“歇拍”，即乐曲进行过程中的突然中断;戏剧中的“静场”，如两人激烈争吵，旋即双方都静下来，周围也鸦雀无声;书法中的“留白”，讲究章法不能布局太满，常于最末一行留着一段空白，使笔墨文字能灵动起来。文学作品中，也往往采用空白艺术。文学空白艺术是指在文学作品的意象结构中留下大量“空白”，以达到精致暗示的艺术方法。兹从四个方面举例赏析文学空白艺术的建构。 　　 其一，在文学作品中以“不言”或“少言”的方式营造语义上的朦胧与模糊来进行空白艺术的建构。譬如宋玉的《登徒子好色赋》中这样描写“东家之子”的美：“增之一分则太长，减之一分则太短。著粉则太白，施朱则太赤。”文中虽不着一“美”字，却尽得风流，此谓无言之美，意在言外。东家之子的美被空白艺术渲染得如真如幻。可是他到底有多长多短？著粉施朱后又是多白多赤？――空白。这种空白自然激发了读者的想象力和审美创造力。又如白居易的《琵琶行》。其结句为“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”。这里留有一处朦朦胧胧的空白，即白居易何以对琵琶女如此动情？诗人没有说下去，行文到处戛然而止。借助联想和回味，我们明了有这么几个原因。从名噪一时的长安歌女，冷落于萧瑟秋风、茫茫孤舟之中到昔日才冠京华的长安诗人，亦流泊于荒凉偏僻的黄芦苦竹之中，卧病于杜鹃啼血、清猿哀鸣声里，真可谓同病相怜。此乃一。诗人从担当恩宠优渥的太子左赞善大夫，骤然贬落为身着青衫的九品江州司马，抚今追昔岂不怆然而涕下！此乃二。作为低级官阶标志的青衫，是谪贬的标志，是受辱的印记，触目伤怀，青衫是那样地刺痛了江州司马的泪眼，刺痛了江州司马的心！此乃三。如此空白艺术的建构，加深和拓宽了语言所涵蕴的内容，增强了作品的艺术感染力。相信读者读完“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”，也许会落下一掬同情之泪吧。又如伏契克的《二六七号牢房》。其开头为：“从门到窗子是七步，从窗子到门是七步。”这句话读来好像空空如也，但其中“七步”却真是言有尽而意无穷。我们可以想到牢房是怎样的狭小，仅有七步;伏契克就是在如此窄小的牢笼里熬过那日日夜夜。我们仿佛看到伏契克不住地徘徊，就在这七步之间。这里的空白艺术建构突破了语言的限制，取得了以少胜多，以一当十，甚至无中生有的效果。 　　 其二，利用作品情节发展过程中所形成的停顿和静止来进行空白艺术的建构。又如白居易的《琵琶行》。在写完琵琶女演奏的精湛乐曲之后，有一处情节发展的停顿，即：“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这一空白艺术的建构，从侧面写听众的反应：乐曲结束了，大家仍陶醉在对音乐的艺术享受之中，似乎还在品嚼回味妙曲的余韵，大家听得入了神，达到忘我境地，直到演奏告终才如梦初醒，抬眼望外，看到江上皎洁似雪的月光。真乃“此时无声胜有声”啊！这里的空白艺术建构烘托出琵琶女技艺的卓绝，并点染了当时的环境气氛。再如鲁迅的《药》结尾处的描写。上完坟，“他们走不上二三十步远，忽听得背后‘哑――’的一声大叫;两个人都竦然回过头，只见那乌鸦张开双翅，一挫身，直向远处的天空，箭也似的飞去了”。两位母亲的悲惨情状，可以想见;读者对受害者的同情、哀悼，更加深了一层。这一“空白”加强了悲剧气氛，亦更能引起人们的反思，穷苦的城市贫民竟以革命者的鲜血作为治病的良药，何等的愚昧啊，革命者发动群众，才是推翻黑暗社会的一剂良药！再如叶圣陶的《多收了三五斗》。当写“乡亲”粜米回来，“会饮在同一的河上”，发泄满腹不平。其中一个人反驳另一个人的话：“你翻什么隔年旧历本？上海东洋人打仗，好多的厂关了门。小王在那里做叫化子了，你还不知道？”被反驳的人并没有回话，作者就此利用情节发展过程中的静止布置了一处空白艺术。他写道：“路路断绝，一时大家沉默了。酱赤的脸受着太阳光又加上酒力，个个难看不过，像就会有鲜红的血从皮肤里迸出来似的。”这一“空白”，一方面令读者凭着想象和回味，能洞悉贫苦农民的内心隐痛和怒不可遏的心情。另一方面它使情节有起有落，或张或弛;还为下文发泄更强烈的反抗情绪作了铺垫，收到了一石三鸟之效。又例如何为的《第二次考试》，当写到陈伊玲复试成绩糟糕，苏林教授大为生气，文章的气氛陡然紧张时，作者却匠心独具地为我们展示了一幅画面：“他生气地侧过头去望着窗外。这个城市刚刚受到一次严重的台风袭击，窗外断枝残叶狼藉满地，整排竹篱倾倒