有效把握音准，绽放美妙歌声.docVIP

有效把握音准，绽放美妙歌声 　　音乐教育专家吴斌先生提出了“唱会歌，会唱歌，唱好歌”的课堂改革要求。歌唱教学虽不是音乐教学的全部，却是音乐教学的重要内容。然而，学生歌唱中的音准问题一直困扰着大部分的音乐教师。没有音准就没有完整的歌唱，没有完整的歌唱就没有音乐的情感表达，所以音准是音乐教学的首要问题与重点。 　　一、对歌唱教学中普遍存在的音准问题的反思 　　音乐知识技能与音乐审美功能是相互联系的，教师既要注重培养学生的审美情趣，也要注重对学生进行技能训练，以便让学生在教师的引导下学会唱歌。然而，在实际的课堂教学中，我们可以发现：学生活动很多，参与热情极高，但是在演唱时却经常出现“五音不全”的情况，而教师为追求整节课的效果，往往对学生的音准问题视而不见，甚至在演唱之后还一味地表扬学生“唱得真棒”“唱得很认真”等。 　　根据笔者的观察，有一部分学生的音准问题令人担忧：在C～B这七个基本音级中，无论弹哪个音，他们都无法正确模唱。这些学生唱歌时调子往往偏离钢琴，自成一调，跑调了也浑然不知。这直接影响了学生表演能力和音乐审美感知能力的提高。 　　二、学生歌唱中存在音准问题的原因分析 　　“音准”，即音高的准确性。音的高低是由物体在一定时间内的振动次数（频率）决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。音准的取得，有赖于敏锐的听觉和精湛的演唱技巧。学生在歌唱时出现音不准、跑调、把握不住音高等问题，既有其先天性因素，也有其后天性因素。 　　（一）先天性因素 　　在教学中，教师经常会发现所谓“五音不全”的学生。“五音不全”可以分为两种：一种是受嗓音条件的制约，例如嗓子先天嘶哑，不能发出相应的正确的音高，但是能听出音的高低不同；第二种是从听觉上对音高不敏感。 　　（二）后天性因素 　　学生在学习音乐的过程中由于受各种因素的干扰听“坏”了“耳朵”。例如笔者的一名学生，音色很亮，经常主持各种节目，但是唱歌“跑调”现象却很严重。了解情况后，笔者发现，这是一个在培训班学习拉小提琴的学生，由于班级人数多，每次练习教师来不及为所有学生调音，结果就导致出现了这样的情况。 　　此外，当下的音乐教学只重“量”而不重“质”。每学期教师都要教唱很多歌曲，但是这些歌曲并不是所有学生都能很好掌握。有一部分教师虽然想努力改变这种现状，但是由于方法单一，多为“以唱治唱”，所以收效甚微。 　　三、提高学生音准敏感度的方法 　　在义务教育阶段，教师要让“练耳”这一学习内容成为音乐学习的奠基石，并根据学生的年龄特征与义务教育的“普及性”特点确立学习内容与学习方式，让学生既没有过重的学习负担，又能具备良好的音乐听觉素养。 　　（一）积极引导，有效聆听 　　音乐是一门听觉艺术，对音乐教学而言，让学生学会倾听的重要性不言而喻。美国著名作曲家艾伦?科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中这样阐述：“如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”培养学生乐于倾听、认真倾听和善于倾听的习惯和能力，是音乐教学的重要任务。对此，教师要为学生打好“视唱练耳”的基础。在音乐院校的课程设置中，“视唱练耳”是学习音乐的必修课程，也是为各种音乐专业课学习铺设基石的课程，其好坏优劣直接影响着学生对音乐的学习、欣赏甚至创作能力。牢固的“视唱练耳”基础不仅可以加强学生的音乐学习实践能力，而且对他们今后在歌唱、演奏、创作、研究等方面的发展都具有重要的意义。 　　（二）循序渐进，唱准音阶 　　音阶的练习首先要让学生了解音阶的结构以及音与音之间的关系，在大脑中形成一个清楚的概念，然后在此基础上进行级进、跳进的变化练习，进而从多变的音阶练习中更好地把握每个音的音准。 　　同时，我们可以用柯达伊手势教学，化抽象为形象。部分音阶练习可采用直观音阶图，让学生看着音阶图来唱音阶和音程。音阶音准概念的建立，有赖于大量的练习。因此，我们不能说学生这几节课掌握了音准就可以长时间不复习、不练习了。鉴于一周才一节音乐课的情况，我们必须利用好有限的时间，将音准铭刻于学生无限的记忆中。 　　此外，唱歌跑调也受演唱技巧的影响。歌唱气息支撑不够、声音发虚、歌唱位置不正确、换声点没有充分准备等等，都很容易导致声音位置下移、跑调。对于这些现象，教师应引起足够的重视，要在教学过程中及时纠正学生错误的唱歌姿势，引导学生掌握正确的呼吸方法和坐姿、站姿，找到正确的发声位置。虽然在大班教学的情况下，这做起来有点难度，但是只要教师积极强调、长期训练，还是会有收获的。 　　（三）学以致用，视唱曲谱 　　视唱是音准、节奏、节拍、速度、力度、调性、情感等技能的综合训练，也是对学生音准掌握的最好见证。在歌曲的教唱中，大部分学生习惯于看歌词，凭借聆听的记忆力努力演唱歌曲。可是过一个星期后再复习时，如果教师不