论徐复观画论史视野中的“老庄艺术精神”.docVIP

论徐复观画论史视野中的“老庄艺术精神” 　　【内容摘要】中国的山水画有着几千年的发展历史，其中蕴含着大量的中华民族传统文化和人文观念。老庄思想是我国几千年发展过程中一个重要组成思想，对我国的山水画艺术有着积极而深远的影响。文章从“现代新儒家”的代表人物徐复观眼中中国山水画的“老庄艺术”出发，以此作为一种视角，剖析与解读老庄艺术精神对中国山水画发展起到的作用。 　　【关键词】徐复观 中国山水画论史 老庄艺术精神 　　老庄思想博大精深，在中国几千年的发展史中有着极为深远的影响，体现在社会发展的各个层面，对于绘画艺术也是如此。学者徐复观认为，这种艺术精神对于中国的山水画发展起着举足轻重的作用。本文针对二者之间的关系，并结合徐复观的论著观点进行如下的分析。 　　一、徐复观眼中中国山水画的“老庄精神” 　　老庄精神中的艺术精神客观来看存在两方面的表现：一方面，是通过对艺术品的整体认知体现出来的，从艺术创作和形式实践来看，这是一种从形式到艺术精神的过渡，艺术特征在其中表现的尤为明显；另一方面，是从其哲学背景中表现出来的，是对创作主体中人格精神的再度开发，是一种从人性到艺术精神的过渡。在徐复观的人文思想中，最为核心的思想就是人性论。而老庄思想反对艺术的表现，其思想中体现出的艺术精神更多是一种艺术理念，对这种艺术理念的深度挖掘仅仅依靠老庄思想是远远不够的，还需要和艺术本身相互结合。只有借助艺术媒介的承载和依托，才能使艺术作品中老庄精神充分发挥、展现出来。徐复观在他的一些艺术理论中曾明确指出，老庄之“道”本身就是一种艺术精神，这种“道”是一种对精神解放的追求和向往，体悟“道”的过程本身和画作创作的心理是同步的。 　　徐复观认为，中国的山水画作是用来落实老庄精神的最佳载体，虽然老庄精神在其他的艺术领域，如瓷器、雕塑、书法、文学等载体上有一定的发挥，但始终没有在绘画领域表现得那么纯粹。中国画的内涵博大精深，源远流长。经过了几千年的沉淀，中国画形成了一系列的派系，但最为主流的中国山水画始终是南派的山水画。对于这种观点，日本学者内藤湖南和我国画家傅抱石都曾谈及过。中国山水画的主流始终在庄学精神的影响下寻求发展，这和徐复观在著作中提及的观点十分吻合。可以说，南派山水画的艺术精神和老庄精神本身是相依相存、相互渗透的。前者是后者精神表达的媒介，传递的一种方式，后者是前者存在的灵魂之源。 　　徐复观作为一名思想家，深谙老庄精神在山水画中的精神表现。这就使得他对山水画精神的论述不仅仅拘泥于一般的绘画史、艺术史、山水画史等简单的形式，而是以老庄精神作为画作的生命主旨，上升到哲学层面进行论证和剖析。 　　二、老庄精神对于中国绘画变革的指引 　　中国的绘画史曾经历过两次变革，分别是山水画和水墨画的产生。这在徐复观来看，都是在老庄精神的指引作用下出现的。 　　（一）山水画的产生 　　自六朝时开始，中国绘画形式最开始集中在一些人物画的创作上。而山水画的产生是经过历史的不断发展慢慢形成并独立成一派的。在徐复观看来，这种从人物画延伸到山水画的过程，是受到老庄艺术精神潜在的指引而产生的。从魏晋时期对自然的表现一直延伸到后期对人文精神的升华，都是一种庄子艺术精神的内在表现。在老庄的精神世界里，追求一种将人文精神进行释放的过程，以人物为主体的画作并不利于创作者内心思想的表露。相比之下，山水画更容易体现作者的人文思想和精神意境，将人文精神中的适性、散怀和畅神充分地表达出来。对于山水本身而言，是自然存在、自然而生的，并无个性可言，但将其融入进人文精神的关怀可以表现出“思浩荡”“神飞扬”的艺术形式和思想境界。将人文精神融入山水画的创作过程不仅超越了世俗的羁绊和尘浊，更是作者能够放飞心灵、安顿精神，是自己的生命表达和自然相互融合。 　　徐复观认为，庄学中倡导的隐士性格很好地体现了山水画的基本性格，老庄所追求的隐匿更多地是表现在对自然的亲昵和对尘世的超越。在老子的思想中，充斥着对人文的反驳和返朴还淳的追求，鼓励人们回归自然。而从中国山水画的发展史来看，大多数的画家本身都具备典型的“隐匿”精神。对此，徐复观以王微、黄休复、宗炳、张彦远和郭熙等众多画家为例，指出他们都拥有着非常深的隐逸情怀，即便他们并不能真正地做到生于丛林，但都具备这一颗向往大自然的心。 　　从以上这些内容中可以发现，老庄所表现出的艺术精神实则是一种“山水精神”。这种艺术精神一触及到绘画这种媒介，其人文精神在很大程度宣泄出来，得到精神上的慰籍。 　　（二）水墨运用的产生 　　最开始的山水画创作都是以五彩的形式表现的，水墨的运用最早开始于唐朝。唐朝在山水画的创作上分为两派，北派继承了传统的创作手法，以五彩的形式来表现山水，而南派更多是一种创新和改革，大胆运用水墨的渲染。其中，北派以李思训和李昭道两父子