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摇滚乐的精神及其文化特征 　　【内容摘要】摇滚乐的精神是反叛、博爱与人文关怀，而这些也是摇滚乐的价值所在。摇滚乐的文化特征包括它的革命性、坚持性以及真实性。一个开放和民主的社会需要摇滚乐的反叛和革命精神来突破旧格局、冲破旧制度；同时，需要摇滚乐精神中的人文关怀和博爱来呵护人。 　　【关键词】摇滚乐 精神 文化特征 　　随着后现代精神的兴起，文化精英主义逐步被多元文化的概念所替代。人们意识到文化没有高低贵贱之分，以前往往被视作边缘文化的种类也进入学术研究领域。在这样一个开放、民主的文化大背景下，摇滚乐也越来越多地引起学界的研究兴趣。无论是在西方还是在中国，摇滚精神究竟具有怎样的文化内涵？摇滚乐具有哪些文化特征？一直是人们讨论的热点，本文结合国内外的摇滚乐实例对此做以探讨。 　　一、摇滚乐的精神 　　摇滚乐的精神是什么？众说纷纭。摇滚乐队在创作摇滚乐时，并不是说先有了“摇滚精神”这一共识再进行创作的。在浩瀚的摇滚音乐里，呈现出的摇滚精神也没有统一的标准。音乐评论人士、音乐研究者和大众对摇滚乐作品进行归纳分析，总结出什么是摇滚精神。较有代表性和影响力的大概有两种：1.摇滚的精神内核是“青年自主意识”，即对社会的反叛或反思；2.摇滚的精神是“爱与和平”，有时无政府主义通常与之联系在一起。 　　这两种思想表面上看似乎并不统一，甚至看起来有些矛盾，但追其本质两者是共同存在的。摇滚精神实际上并不是一种提纲、教条式的精神思想，而是建立在各个独立乐队和具体作品之上的。[1]例如，The Beatles的《getting better》 和同时期的 The Rolling Stones 的《Sympathy for the devil》这两首歌之间，其精神就完全不同，显然不能用一个笼统的摇滚精神来理解。这时，摇滚作品能否让人们内心有所触动比讨论摇滚乐的精神是什么更有意义。 　　摇滚乐的根本在于摇滚歌手敢不敢说真话，敢不敢讲别人不敢说或者说了又被禁锢、被压制的话。当然，这里指的是尖锐的话，能体现和代表当代社会的人们整个生存状况和生存背景的话。摇滚乐最大的魅力就是它关心它所处的社会，关心这个社会里的人，并发出自己的声音。[2]摇滚乐不仅仅是反叛、抨击，其还有一个很重要的向度，就是要让人们自己发现内心深处对生命本体的爱和善良。面对那些邪恶的人或邪恶的制度，人们如果一味地谴责和批判，那些邪恶也许根本得不到铲除；但如果人们用爱心来感化，用善举来回应，那些邪恶或许就能受到触动，从而从根本上摒弃邪恶，让世界变得更加温暖、更加美好。 　　摇滚乐的精神内核是“反叛”“博爱与人文关怀”，它们是摇滚乐的价值所在。正如“痛苦的信仰”乐队手风琴兼乐队经纪人齐静所说：“乐队早年的愤怒、反叛已经被舒缓、温和所替代，而我们从未改变，要用摇滚乐来宣扬正能量，摇滚精神从来都不仅是咆哮、愤怒和反抗，而是真实、自由地表达，不被任何力量束缚。” 　　二、摇滚乐的文化特征 　　（一）摇滚乐的革命性 　　革命性也即反叛性。笔者一直认为，中国乃至全世界最好的流行音乐作品都在摇滚乐之中，摇滚乐歌手的触觉非常敏感，他们能准确地感受到社会各领域存在的问题，并以反抗的形式去揭露它，摇滚乐歌手一直处在引领潮流的位置。一首摇滚乐作品不会因为过去了数十年而成为一种怀旧，而其反映和诉说的问题对当下社会仍然有现实意义，人们仍然能从几十年前的作品中有所共鸣、有所反思，革命性是摇滚乐的生命力所在。例如，崔健的代表作《红旗下的蛋》从题材上就有比较明显的革命性，以崔健为代表的那个时代的青年人要呐喊、要高声呼喊人性的解放和公民权利的回归。 　　（二）摇滚乐的坚持性 　　摇滚乐的坚持性，即不妥协性。长久以来，音乐界和主流媒体对摇滚乐的认识往往只停留在其革命性上，认为其旋律性不强，甚至认为摇滚乐的表演有反审美、反艺术的倾向，认为摇滚乐台上台下一起扭动、振臂呐喊的非中心化表演与传统美学原理相悖。其实，摇滚乐的创造力以及对整个社会的价值远远在其他流行音乐种类之上――其直面现实状况，追求自由与批判精神，借助音乐的形式来表达自己独立的观点，表达社会民众心里的共同声音，从而引发人们或当政者去思考现实中存在的社会问题。可是，在国内，资本对摇滚乐的投资远远少于流行音乐。目前，摇滚乐的现场演出还不够多，真正大型的摇滚乐演唱会售票还是非常艰难。这种艰难的处境给摇滚乐提出了一个巨大的考验。如果摇滚乐音乐人妥协了，摇滚乐就失去了其独立精神，摇滚乐就没有了。其实众多国外的实例证明，摇滚乐不等同于不商业，摇滚乐不等于落魄潦倒，商业可以为摇滚乐服务，商业可以给摇滚乐带来活力。国内汪峰团队的运作就是一个很好的案例。坚持性是摇滚乐的尊严和出路。 　　（三）摇滚乐的真实性 　　随着国内摇滚乐音乐节的慢慢增多，摇滚乐正在成为一种文