美的音乐与音乐的美.docVIP

美的音乐与音乐的美 　　“诗毋离志，乐毋离情，文毋离言。”自古以来，音乐就是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，它通过熏陶感染，潜移默化地影响人们的心灵。新的音乐课程改革确立以审美为核心的教育理念，其目的在于丰富学生的情感体验，培养学生的审美能力。它通过建构审美心理结构来陶冶心灵塑造人格，使生活变得丰富多彩，使人类变得文雅和充满爱心，这就是音乐教育的审美价值观。 　　展示音乐自身的美，在教学中帮助学生发现音乐美，体验音乐美，是体现和实践审美价值观的重要内容和方法。这就要求我们充分发挥音乐各要素（节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受最激动人心和极具表现力的音乐，而不是进行单纯的技巧训练和灌输死记硬背的知识；要以整体的方式来体验音乐，感受音乐的魅力，产生情绪的反映和情感的激荡，而不是将音乐的各种构成元素进行支离破碎的讲授；坚持音乐概念和音响的尽量统一，摒弃对于一般音乐教育来说几乎是毫无意义的记忆概念；淡化教育活动中单纯的知识传递过程，强化师生双方主动投入，互相吸引的情感交流；强调音乐与语、数、外、政、体育、美术等其它学科结合教学，实现学科体系向学习领域的伸展，从而达到“育人”而不是单纯“育才”的教育目标，正如苏霍姆林斯基所说的：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。” 　　以情感人，以美育人。在音乐教学中，我们要遵循音乐的规律，让美的音乐给孩子美的享受。 　　一、听觉与视觉相结合，感受音乐的形态美 　　音乐是声音艺术、时间艺术，是从听觉上去感受美。美术是视觉艺术、空间艺术，是从视觉上去获得美。音乐与美术的有机结合，就是从听觉与视觉两个感官、两个侧面去感知，相互补充、相得益彰，产生“1+12”的整体效果。有人说音乐也是一幅画，是用音乐作色彩、旋律作线条描绘出的用听觉去观察的心灵之画。你看音乐中的do、re、mi、fa、so、la、xi与美术中的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫是多么奇妙的组合！ 　　音乐的本质是听，听的过程就是体验的过程、理解的过程、加强记忆与锻炼思维的过程。音乐是听者从听到的音响效果（包括音高、音准、节奏、节拍）中体会旋律和情感的。但是，对于中学生来说，他们的认知以直观形象思维为主，由于受生活、环境、知识、经历的限制，不可能对音乐所表现出来的事物和意境都有深刻的理解，单靠听难免会产生厌倦感，也就不能全身心的投入，无法深切感受音乐的美。因此，把听觉与视觉结合起来，就是把有形的色彩融入到无形的声音中去，让音乐呈现出色彩鲜艳的画面来，使学生真切地感受到音乐所表达的形态美。因此，我们在音乐教学活动中要充分利用好教材中的插图，这些插图往往直接点明了歌曲的风格、寓意背景、提示主题。例如：八年级贝多芬《田园交响曲》之《暴风雨》一课中的插图、话剧、散文诗等就一目了然地展现了音乐的风格和表现形式，我在教学生之前先指导学生观察插图，这样就直接帮助他们感知和理解了其音乐风格，对乐曲的表达就更准确，真是既开阔视野又加强记忆更启迪思维。 　　二、欣赏与活动相结合，感受音乐的动作美 　　音乐具有运动特性。音乐教育家柯伦达认为：“音乐教育首先要通过音乐与身体的结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的思维能力，进而获得体验和表现音乐的能力。”在新的课程标准设定的领域中，把传统的唱歌、游唱、器乐、识谱与视唱等整合在“表现”里，而最具“表现”特征的舞蹈，正是渗透体育活动来展示和表现音乐美的有效手段。舞蹈与音乐，本就是一对孪生姐妹。音乐的一些显著特征如速度、节奏、力度等本身就具有活跃的动作性，音乐特征的发展变化（如力度变化、节奏变化）和不同的风格（如进行曲、摇篮曲）光靠欣赏或者讲解，并不能获得良好的效果，无法在记忆中烙下烙印。只有通过身体的运动，比如摇摆、跳跃乃至肢体的抻曲等作出反应才能事半功倍。在欣赏《黄河大合唱》时，我让孩子们跟着音乐做动作，有些学生很自然地做起了连绵起伏的浪，展现黄河水汹涌澎湃的场面……这样一来，学生不仅体会了黄河的气势磅礴还对歌曲有了更深的理解。这时，他们的身体也就成为了一种乐器，情感就能得到抚慰。 　　古人云：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”说的就是情有所感，心有所动。当欣赏与活动得到完美的结合，静中有动、动中有静、有声有色、情景交融，音乐的动作美就得到了最佳的体现。 　　三、语言描绘与想象相结合，感受音乐的内涵美 　　音乐最主要的审美特征是情感体验，其心理过程是感知―想象―体验―理解。感受与鉴赏是一种感知。当我们深情地唱起《我爱你，中国》，眼前就呈现出了巍峨的青松、无边的森林、南海的渔火、北国的飞雪……思维涌动起无限的遐想，沉浸于美丽丰富的意境中，使我们由衷地赞叹祖国的广袤无垠、深邃内敛及永不屈服的坚