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“后现代”艺术对当代设计的影响 　　【内容摘要】在时代的变迁和社会发展中，不同的生活方式和社会文化的层次都对艺术观念和设计风格上的诉求产生影响。艺术设计不光表达了所处时代的审美观的变化，它还附有艺术家对社会、生活、文化等的哲学思考，同时也给当代设计带来了新的设计形式和设计表达的语言、方法，以及独特的思维模式。 　　【关键词】“后现代”艺术 当代设计 　　一、“后现代”艺术的发展 　　“后现代”的话题虽然到现在都没有一个公认的统一性的广泛定义，但是它对人的影响已经渗透到了生活中的各个方面，成为一种全球性的文化观念。就现今的报刊及其他媒体广告来看，“后现代”正在逐渐代替“当代”这一词的使用。 　　“后现代”艺术和现代艺术一样是艺术史中一个时段的概念，一般都认为刚开始的“后现代”艺术的产生是一种对现代主义艺术最后的巅峰——抽象意识的抗议与挑战。从20世纪50年代中期一直到60年代，在西方艺术界出现的集合艺术、活动艺术等都被看作是对现代抽象艺术创作形式的一种抗议，这些都可以归纳到“后现代”艺术的范畴里面。其实“后现代”艺术的发展可以从20世纪开始追溯到达达派的发展，所谓的达达派艺术家就是对现代社会产生的主流意识进行自我的思考与批判，也是对当代艺术体制规则的一种反抗。他们主张消除艺术与生活的界限，这些思想就成为了“后现代”艺术创作的基础。达达派的代表人物杜尚认为艺术家在艺术的创作上更应该重视的是创作作品所表达的内涵而不是它的形式，于是这种观念成为了“后现代”艺术的一个显著特征。 　　二、“后现代”艺术的影响 　　从人类文明的发展史上看，任何一个时期艺术创作，在设计观念和风格上面的表现形式都与当代生活方式有着不可分割的关系。时代的变迁也代表了社会生活方式和文化需求的变化，对社会、文化的思考方向、审美主张以及所折射出来的哲学思想都有着很直接的影响，而对以哲学思想为基础的美学观念、艺术相关的活动、艺术的设计等则有着更为明显的影响作用，它不仅让设计者有了可以为设计参考的表达方式，还为设计者开拓了新的艺术创作模式，将他们的思想从禁锢中解放了出来，这是最为重要的。所以，在设计的时候，设计者不可避免地就会受到当时社会的艺术思想和艺术相关活动所带来的创作理念上的影响。其中最有代表性的是上世纪60年代的波普设计流派，它不仅和波普艺术在创作思想、创作方式上如同双胞胎，甚至在更广泛的邻域里很多的设计元素、设计图案都是在波普艺术中沿用下来的，当时很具有代表性的是Simon工作室，曾经在设计的罐头凳子上就直接使用了美国著名的波普艺术家安迪·沃霍尔在1962年创作的“Campbell的汤罐头”上的图案。 　　反现代艺术是一种远离现实社会的理念，它是“后现代”艺术创作的基础，它不只局限在那些生硬晦涩的艺术概念，以及一成不变的艺术体制上。它对当前的生活有着无与伦比的热情，它是站在社会学和人类学的基础上，把社会的历史、政治、性别、种族、文化等不同的元素综合在一起，选择其中的每一个具有现实代表意义的内容对现实社会进行深入的研究与分析，它让艺术成为一种可以改变人思想，促进社会发展的新生力量，让艺术来指导现实社会。就目前艺术的创作而言，社会、人类、环境以及多变的物种正在成为当代设计的偏重点，就此可以看出当代设计在现实社会的改造能力，以及对人类精神文明的发展已经起到了不容小觑的作用。更为值得说明的是“后现代”艺术为艺术创作者开辟了一块处女地，它让艺术的创作有了全新的创作理论和思维模式，它主张艺术设计应该多立足于社会学和人类学的高度上，应该抛弃掉经济与技术的角度。其中很具有代表性的是大地艺术和装置艺术。 　　20世纪60年代到70年代开始崛起的大地艺术是一些具有创新探索精神的雕塑家从画廊、美术馆的展厅里走出来，放下了传统的创作材料和腐朽的观念，他们选择到真实的世界中、没有污染的自然中去寻找创作的灵感，用全新的姿态去进行艺术的创作，抛弃了艺术作品的永久性，形成了大地艺术。就人类文明史发展而言，古埃及的金字塔、英格兰的巨石阵等都是大地艺术的先例，因此，大地艺术也是对古代文化艺术的一种致敬与回归。大地艺术从后期的观念艺术的内涵划分上来看是一种观念艺术。著名的大地艺术家罗伯特·史密斯所创作的《螺旋形防波堤》是他在美国犹他州的大盐湖上建造的一个大型的螺旋形防波堤，这个堤坝是以大自然作为背景的大型雕塑，并没有真正的防波堤的功能，湖水会用很快的速度侵蚀并改变它的形态，最后甚至吞噬它。就这个作品而言，它里面隐藏着的理念也是让人耳目一新的。它似乎在告诉人们，大自然有一种力量就是对让强加在它身上的意志改变或者消失，让人们可以清醒地认识到大自然不可抗拒的力量，使人们对自然始终保持着一颗敬畏的心。 　　装置艺术是20世纪80年代以后出现的一种重要的“后现代”艺术的形式。它的创作理念是