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美术教学话示范 　　【摘要】美术是视觉艺术，是一门实践性很强的学科，美术教学需要教师通过一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧，其中教师的“示范”最能直观地将美术的知识、技能有序并且完整、生动地展示给学生，所以“示范”成为美术教学中重要的教学手段。本文就美术专业教师示范中如何将整张示范、分步示范、全体示范、个别示范、长短期示范、正反面示范等方法相结合运用到教学中，给出自己的意见。 　　【关键词】美术教学 示范 　　亚里士多德曾说过，人是最富有模仿性的动物，人是借助于模仿来学习他最早的功课的。我校是一所高中美术特色学校，美术特长生的课程是以视觉形象为研究对象的课程，教师不仅要给学生传输绘画理论知识，更要通过熟练而准确的技能示范，把抽象的理论知识具体落实到绘画实践上来，并由此来激发学生的学习欲望。因此，示范教学在整个教学阶段是举足轻重，无可替代的。作为美术专业教师，扎实的基本功是示范的必要条件也是先决条件，但自己画得好，如果示范起来不讲究方法，教学效果同样不理想。 　　俗话说，适合的才是最好的，任何一种方法本身都没有优劣之分，只有在适合的时候才能发挥其最大的作用。如何在教学中运用好“示范”这一方法，让其发挥最大功效，是对我们教师提出的更高层次的要求。下面我谈谈自己在实践中总结的一些方法。 　　一、把“整张示范”和“分步示范”结合起来。 　　面对初次接触绘画的学生，教师整张绘画示范更能感染人的情绪，激发学员的兴趣。记得在我第一堂美术专业课上，老师给我们画了一张完整的静物素描画，那准确的造型，娴熟的技法，和画面上所呈现出来的艺术美感，顷刻间感染了我们所有的同学，它吸引着无数像我一样的学员走上了学画的道路。 　　整张示范，还适合学生接触新的教学内容时。例如要开始画头像了，老师可以先示范一张，一来激发学生学习兴趣，二来让学生对接下来的学习内容有个整体的印象，做到心中有数。 　　但这一方法也不是百试不爽的。因为“整张示范”特别耗时，部分学生没有耐心很好的看完，而大部分学生在看完后容易把之前的步骤忘掉，自己画时又不知道从何下手。“分步示范”就能弥补这一缺点。具体的做法是，老师拿比学生更大的纸，将范画分解示范，化整为零，老师画一步骤，学生学一步骤，直到最后完成。它最大的优势是，能让学生切实地模仿老师的各个规范步骤，同时老师也可以现场发现和纠正学生的问题，及时点评和调整。这样不但能节约时间，打好基础，而且学生分步模仿后的作品更能接近老师的范画，会极大地增强学生的学画信心。 　　但是当学生的绘画水平达到一定高度之后，“分步示范”反而会限制学生的思维，这时教师更高质量的“整张示范”可以重新调节学生学习的节奏，引导学生向更高层次发展。所以作为专业教师，如何在教学过程中灵活进行“整张示范”和“分步示范”，完全要根据具体的情况而定，而不是一成不变的。 　　二、把“全体示范”和“集中示范”、“个别示范”结合起来 　　“全体示范”是我们专业教师通常采取的方式，巡视指导时的“个别示范”同样至关重要。因为就算学生在“全体示范”时看明白了，不同的学生在具体作画过程中仍然会出现例如构图、比例、透视、用笔、用色、刻画等等不同的问题。这些具体的问题需要老师针对学生反复指导和示范，学生才能逐渐掌握绘画技巧。但“个别示范”最大的弊端也是耗时，造成教学效率低下。而且近年来随着班级规模的扩大，班级学生的结构也在发生着变化。学生基础不同，接受能力的不同，导致有的同学“吃不饱”，有的同学则“吃不好”。如何提高课堂效率，弥补“个别示范”耗时的弊端，“集中示范”是相当有效的。具体做法是老师不定期地将学生进行分层，将存在问题基本相同的学生集中起来示范。对于那些“吃不饱”的学生的示范，老师要展示更精湛的技艺，启发和引导他们探索画面表现的多样性和艺术性。而对于那些“吃不好”学生的示范，则要适当降低难度，更耐心细致地边讲解边示范，帮助他们消化吸收，让这部分学生打好基础，掌握基本的作画规律，尽量跟上班级的整体水平。 　　三、把“短期示范”和“长期示范”结合起来 　　学画的过程是一个不断解决问题的过程，这些问题从简到繁，从易到难，从来不能一蹴而就。例如在素描半身像教学中，首先必须要解决抓大型、头像结构和明暗、手的结构和明暗、衣服的结构和明暗等问题，这时的示范目的明确，时间短，解决的问题也相对单一，我们称之为“短期示范”。但是当我们要完成整张半身像时，所有之前解决的问题又会一同出现，如何在一张画面中解决这么多的问题，“短期示范”是不能胜任的。“长期示范”虽然耗时，不适合在课堂上展示，但是在我看来，在每次教学接近尾声，学生达到一定的水平后，老师至少一次“长期示范”是必不可少的。它可以是老师课堂上示范的延伸，也可以是教师课后的创作，目的是提高学生综合处理画面能力，锻炼