古诗中的常见意象分类鉴赏精要.ppt

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * 景物形象考查方式详析 （一）、“诗中赏画” ——看画面形、色、动、静，欣赏诗的画面美 古代许多写景诗多具有“诗中有画”的特征。 欣赏诗的画面美，主要从四方面着手： 一是物象的组合方式； 二是画面色彩； 三是动态； 四是静态。 绝句　　杜甫 迟日江山丽，春风花鸟香。 泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。 诗里写了江山、花鸟、燕子、鸳鸯，四种景物构成一幅画面，显出蓬勃盎然的春意。四种景物并列组合，构成上下对偶两联。上联写远景，下联写近景；上联景物较阔大，较概括，下联景物较特出、较具体。远与近相生，概括与具体结合，构成一幅完整的春景图。浓艳的画面色彩，谐调的画面组合，相宜的动静描绘，渲染出浓浓春意，观之令人赏心悦目。 ? 绝句 杜甫 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。 诗里写黄鹂近景，白鹭远景，千秋雪远景，万里船近景。上联黄、翠、白、青，用了四种颜色，色彩鲜明。这样，就景物的远近和各种色彩构成画面。千秋雪显得时间的永恒，万里船显得空间的广阔。画面色彩的丰富鲜明，境界的阔大，不仅给人以画面美感，更促人深远的联想。 （二）、“画中品诗”——由形象画面的色调，把握诗人的情感思想 读一首诗，首先看它描写了什么形象，它呈现一种怎样的色调，并由此推及其内在情感。 一般而言，作品所描绘的外在形象画面，具有鲜活，明丽和昂扬向上色调的，其内在形象情感则是高昂乐观的；反之，外在形象画面具有阴暗、凄冷和低沉色调的，其内在形象情感则是低沉伤感的。 秋词　　刘禹锡 自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。 晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。 ? 诗前两句直抒胸臆赞秋，一反传统悲秋题材。后两句描写白鹤冲云，晴空碧霄等形象画面，境界阔大，色彩明丽，情调高昂。如果说那排云直上的白鹤是诗人奋发进取形象的写照，那么，晴朗的秋空正是诗人宽广胸怀、乐观向上精神的外现。 赠别　　　杜牧 多情却是总无情，惟觉樽前笑不成。 蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。 此诗写离筵寡欢场面。一二句叙今昔：以前欢聚多情，而今别去，转觉无情。三四句以暗淡的蜡烛垂泪的外在形象，暗写离人流泪的内在形象，内与外是统一的。这种形象化的表情达意手法，要比直言好得多，引人联想到离人一往情深，难舍难分之态。 在这两首诗中，“排云白鹤”与“蜡烛垂泪”形象，二者色调截然不同，前者是奋发向上的，后者是伤感愁苦的。所以我们从中感受到的内在形象情感也就截然不同。 感知画面是基础，把握情感是关键，考生鉴赏诗歌形象时，要特别注意这两个环节。 小节：鉴赏诗歌意象，应从意象的特点入手 第一步：看物象的性质，看是乐景还是哀景； 第二步：体会作者所抒发的基调是乐情还是哀情，对事物是褒还是贬，抒发了什么感情，为什么。 第三步：体会形象对读者的感染作用，是轻松愉快、心旷神怡还是热血沸腾、慷慨悲歌、勇气倍增等。 画眉鸟? 欧阳修 百啭千声随意移，山花红紫树高低。 始知锁向金笼听，不及林间自在啼。 注：本诗为作者贬官外任时所作。 分析诗中画眉鸟的意象 诗歌描写了一只画眉鸟出笼后自由自在、无拘无束的形象。其中一、二两句具体描写画眉鸟出笼后，自由自在的飞翔、无拘无束歌唱的特点。其实画眉鸟的形象就是摆脱了朝廷束缚后自由舒畅的诗人自己的形象写照。 （三）、组合意象，探究内涵（注意粗知简炼的人和事，特别是参与人活动的情节） 意象是意与象的融合，是生活外在景象与诗人内在情思的统一，是主观心意与客观物象在语言文字的融合与表现；是一首诗的构成单位，是诗歌构思核心。 1、借助意象，品味意境。 意境是作者主观情感与自然客观物象融合的整体（“神以象通，物以貌求”《文心雕龙》）。品味意境感知意象，就要借助意象。 例：江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。 沙头宿鸟联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。 析：明月、风灯、宿鹭、跳鱼等意象有机地组合成一幅清幽、静谧的意境。 谈谈意境 意：是诗人要表达的思想感情。 境：是诗中所描绘的生活图景。 意境：作者要表达的思想感情与诗词中描绘的生活图景有机融合形成的一种耐人寻味的艺术境界 * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * 风、霜、雨、雪、水、云类 海：辽阔　力量　深邃　气势 海浪：人