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对当下艺术设计专业“三大构成”课程建设的再思考 　　摘 要：“三大构成”作为艺术设计专业的基础课程，其目的在于培养学生对形态、色彩及空间的理解能力、概括能力、感知能力和形式语言的表现能力等，训练学生设计思维的转变、想象力的提升和新的设计思维的形成，为以后的专业教育打下坚实的基础。然而，多年来一成不变的课程内容体系，已经难以适应当今基础课程教学的需要，表现出种种问题，亟待解决。余雁、关雪仑主编的《构成》不同于以往的“三大构成”教材，对多年来“三大构成”教学中出现的诸多问题进行了深入的研究，注重与专业设计相结合，强调了对构成本质的理论阐释，将理论讲解与实际制作紧密结合，同时十分关注对学生创造性思维能力的培养，非常符合当前艺术设计专业的办学思想及人才培养目标。 　　关键词：艺术设计专业；三大构成；课程建设；教材建设 　　艺术设计专业基础课程的设置起源于1919年的德国包豪斯设计学院，20世纪80年代引入我国。随着社会经济的发展和艺术设计教学体系的不断改革，艺术设计专业的基础课程表现出了种种问题，亟待解决。“三大构成”，即平面构成、立体构成、色彩构成，这三门课程是艺术设计的基础与核心。然而，多年来一成不变的课程内容体系，已使其失去了作为基础课程的初衷。在进入21世纪以来的艺术设计专业基础课程改革的浪潮中，“三大构成”成了研究的热点问题。长期从事艺术设计教学与研究的余雁、关雪仑，在广泛深入的理论研究和实践检验之后，编写了《构成》这部教材，非常符合当前艺术设计专业的办学思想及人才培养目标。 　　一、“三大构成”对于艺术设计专业人才培养的意义 　　作为艺术院校的基础课程，“三大构成”教学目的是培养学生设计的概括能力、归纳能力以及色彩感知能力等，训练学生设计思维的转变、想象力的提升和新的设计思维的形成，为以后的专业教育打下坚实的基础。 　　首先，“三大构成”是设计的基础，旨在培养学生的创造力，包括创造意识、创造精神和创造能力。它是任何一项设计的具体表现，无论是在平面构成点线面的分割排列中，还是在对立体空间和新的材料的运用中，以及在色彩的组合中，都需要有目的、有计划地向艺术设计延伸。 　　其次，“三大构成”也是理论与实践紧密结合的课程，需要注重学生动手能力的培养，以及新材料、新工具、新技法的运用，使学生在反复的动手实践中提高造型能力和创造能力。 　　二、目前艺术设计专业“三大构成”课程内容中存在的问题 　　目前我国某些高校中，“三大构成”作为艺术设计专业的基础课程，存在着以下亟待解决的问题。 　　（1）与后续专业脱节。“三大构成”作为专业基础课程和后续专业完全脱节，形成了“学与不学一个样”、“专业、基础两张皮”的尴尬局面。“三大构成”作为一门重要的专业基础课和后续开设的专业设计课程脱节严重，导致学生在学习“三大构成”时没兴趣，而开始真正的专业设计时又无法独立开展设计。 　　（2）缺乏对构成原理的理论阐述。目前，我国大多数艺术院校在三大构成的教学中忽略理论传授这个重要环节。在教学过程中，一些老师只是概念性地陈述理论知识，而缺乏多方位的详细阐述；或者直接把构成的发展和设计原则省略，把主要精力和大量时间都放在学生实际制作上，这样就使学生缺乏对构成原理的深刻认识。大部分作业也是一味地模仿和抄袭图例，无法在相关原理的基础上进行实践。形式上的训练如果不与本质思考相联系，不但难以使学生总结出一定的规律，进而指导其从事具体的艺术设计工作，而且很容易引起学生因简单重复劳动产生的厌倦感，失去对于该课程学习的热情。 　　（3）缺乏对创造能力的培养。我国传统教条主义的教学模式普遍缺乏对学生创造力的培养。作为设计专业基础课程的“三大构成”教学，也是善于模仿而拙于创造。“三大构成”的教学目的是为了使学生熟悉艺术设计的要素与技法，培养学生的感知和创新能力，提高学生在创造与实践过程中不断对构想、结构、材料、表现进行修正的能力。然而，教师在教学过程中，只停留在对构成形式的表现训练上，十分重视作业的表面效果，却忽视学生的创意、设计过程以及草图绘制，过细的技术要求往往限制了学生创造性思维的发展与个体独特性的体现，这样的教学完全脱离了构成教学的本意。 　　三、教材《构成》的特色 　　教材建设是课程建设的核心，是课程建设的集中体现。余雁、关雪仑主编的、由高等教育出版社出版的《构成》不同于以往的“三大构成”教材，这部教材注重与专业设计相结合，强调了对构成本质的理论阐释和对学生创造性思维能力的培养。该教材图例丰富，经典参考性强，循序渐进，极富科学性和系统性，适用于高等院校的艺术设计专业和成人教育的学生。下面我们来简要介绍一下这部专业教材的特色。 　　（1）注重与专业设计相结合。余雁、关雪仑主编的这部教材，有效避免了长期以来“三大构成”作为艺术设计专业基础课程却