《晚钟》不同面貌美学意蕴探析.docVIP

《晚钟》不同面貌的美学意蕴探析 《晚钟》是“农民画家”弗朗索瓦·米勒（Jean Fransois Millet,1814—1875）?骄阳即将落山，暮色临近，在远离村庄的田野上，突然传来教堂悠扬的钟声。一对劳作了一天的农民夫妇，正面对傍晚的圣钟默默地祈祷。那个年轻的妻子两手合于胸前，十分虔诚。而她的丈夫，摘下头上的帽子，神态敦厚，肃穆。夕阳的余辉使天空影现在地平线上，悠扬的钟声正从那里传来，并在空旷的田野上回荡画面气氛纯朴。森村泰昌（Yasumasa Morimura，1951－）日本艺术家1985年，在一个小型展览上，他将油画颜料直接涂在自己的脸上和衣服上，用纱布包了耳朵，戴上用橡皮泥仿制的棉帽，叼着烟斗，请人拍摄，完成了一张酷似凡·高名作《自画像》的照片。1990年开始，他推出《艺术史女孩》系列，在作品中，他将自己的影像隐匿于那些名画之中。然后在1994年，森村泰昌又发表《女演员》系列，在这一系列照片中，森村本人装扮成为著名的女演员。他随后举办了名为“侵犯美丽――我成为女演员”的摄影展。照片的主题舞台由森村本人亲自搭建，如此独特的拍摄方式使森村泰昌在70年代后期兴起的“装置摄影”潮流中取得一席之地。摄影作品《兄弟》米勒的名画《晚钟》为母题的，将祈祷的农夫和农妇置换为现代的东方人，把手枪嫁接在祈祷的手上，画面上的农具、背景置换成大炮和核爆炸。作者借助原作虔诚的宗教气氛与殷实平和的愿望反讽现实世界的战争与暴力欧洲19世纪30年代在文学艺术中开始占主导地位的文艺思潮，欧洲社会发生了巨大的变革，在资本主义最发达的英、法等国，工业革命使资产阶级政权日益巩固和发展，同时资本主义的也日益暴露，,各种矛盾日益激化,贫富差距的拉大以及价值观念的更新又使得现实暴露出它的种种丑恶和黑暗面,这让人们不得不以一种冷静的眼光看待现实。另一方面，19世纪自然科学的发展和唯物主义哲学的传播，开阔了们视野，有利于家们加深对社会规律的认识和理解，为批判现实主义的发展提供了巨大的精神资源。,到19世纪前期发展为广泛的社会思潮。一种普遍的理性思维取代了过去建立在宗教神学之上的信仰原则。艺术家相信自己的观察可以像科学一样没有偏见，通过对生活的忠实描绘和再现就能达到一种真实,达到对生活本质规律的揭示,进而实现艺术的社会作用。所以，批判现实主义最初的也是质的规定性就是写实性。与古典主义相比,它不再忽视现实或让现实迁就艺术,以制造一种和谐的场面或结果,而是“按照生活的本来面目描写生活”,让艺术与现实对立起来,以艺术的方式反映、揭露并影响现实。与浪漫主义相比,它不再回避现实,而是直接以现实作为艺术对象,并渴望在观察和发掘现实中寻找出路。 既不同与19世纪前期巴比松画派对农村自然风景的描绘，也迥异于19世纪中期杜米埃等对“自己时代”腐朽与虚伪的针砭，米勒以其对农民的关注确立了自己独特的现实主义面貌。米勒的作品，曾被拒之沙龙展览之外，遭到画商的冷眼。但没有使他气馁与退缩，他坚定地站立着，明确地告诉世人:“他们以为能够使我退却，使我传向客厅艺术。啊，不!我生来是一个农民，我愿到死也是一个农民。我要描绘我所感受到的东西……我生来只知道土地，我只有将在土地上劳动的时候所观察感受到的东西，忠实地表现出来。如果有比我做得更好的人，我想，他才是最幸福的人。”[2]p210 米勒并不像一些富有的艺术家以旁观者的姿态冷静地观察和描写农民，米勒是以农民的身份再画着农民，描写他们承受着的劳累和背负着的重压。但米勒并没有把劳动的痛苦看作是一种丑陋和不愉快的事，在他的画面中没有粉饰、没有沮丧、没有抱怨、没有抗议，只有默默地面对，只有对生活本来样子的认可。所以我们看到在米勒的人与麦田之间，还横亘着另一个至为重要的存在，那就是宗教的精神和关怀:“欢乐从不在我面前出现.我不知道它是何物，我从未见到过它，我所知道最愉快的事情就是静谧和沉默。”[4]p7 米勒的《晚钟》正是由于深刻地对命运的谦恭柔顺魅力。: “超现实主义。阳性名词:纯粹的精神自发现象。主张通过这种方法,口头地、书面地或任何其他形式表达思想的实实在在的活动。思想的照实记录,不得由理智进行任何监控,亦无任何美学或伦理学的考虑渗入。”[5]p259显然,传统现实主义所尊崇的客观、整体的现实在这里已没有任何价值,冷静地观察、细致地描绘也让位于精神的独立和思想的自由；传统现实主义满足于观察和“再现可见的事物”,超现实主义则努力使外在世界成为思想的跳板,利用它引出主观的幻觉和内心世界的旋律,并“揭示这些不可见的事物”[6]p1571929年，达利正式移居到巴黎，也正式加入了超现实主义团体，并逐渐在超现实主义团体中开拓出了自己的新天地，几乎成为超现实主义团体中领导人式的人物。他于1930年出版了一本名为《看得见的女人》的书，在这本书中他提出了“偏执狂批判”