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从“书画同源”谈书法之形态美 　　“书画同源”意指中国的书法和绘画发源于一处。中国书法和绘画虽为不同的两大艺术体系，但历史渊源深厚，联系密切，两类艺术的产生和发展相辅相成，相互依存，相互促进，形成了独具特色的华夏文化。 中国论文网 /5/view-7098411.htm 　　最早以文字记载“书画同源”的可推先秦的“河图洛书”，唐代著名画家和绘画理论家张彦远在《历代名画记“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟;灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书;无以见其形，故有画。”西汉文学家、哲学家杨雄在《法言“书，心画也。”为最早有关书画关系讨论的文字记载。张彦远进一步阐述书画同源的观点：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎于用笔，故工画者多善书。”在中国书画鼎盛的宋代，真正把书画同源理论推向高峰，北宋著名画家郭熙在《林泉高致》中写道：“人之学画，无异学书，”并从书画艺术创作实践出发，提出“善书者往往善画，盖其腕转用笔之不滞也，此正与论画用笔同。” 　　 中国书法和绘画在创作工具上是一致的，都是使用毛笔、墨在纸或绢上书写、绘制，这就决定了它们在艺术创作上有着极大的基础性和相似性。南齐谢赫《古画品录》中提到绘画的创作要求和评判标准的“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物写形、随类赋彩、经营位置、传移模写。这虽是对绘画的要求，除“随类赋彩”之外，其他五法均同样适用于书法。借助中国绘画的形态审美，我们来分析书法形态美的主要特点： 　　首先，中国书法与其他国家书法艺术的最根本区别就是汉字，汉字是独特的文字，其突出优点就是具有形态美。它在方块形内以精巧的建构，成为记录语言的符号。中国书法是对汉字书写的艺术创作，是以汉字为基础的线条艺术。中国书法是将汉字的书写演化为一种章法谨致、气度深厚而又生动多彩、灵动万千的艺术体系，是中华乃至世界最伟大的艺术创造。“经类象形”的汉字是以象形文字为主创立的。象形，从一开始就影响着中国书法艺术的创立、发展、丰富和升华。自然之象也就自然而然地成为了中国书法形态美的第一特点。一幅成功的书法作品要在整体上体现出自然流畅、浑然一体的气势，既可以如行云流水般的流畅洒脱，也可以如老树枯藤般的枯涩老辣;既可以似少女般的清雅秀丽，也可以有武士般的雄厚刚劲。书法从某种意义上说就是对汉字的美化创造，古人在书法中要求的“气韵生动”也就是要传达汉字形态美的特征。 　　其二，中国书法与绘画的书画工具造就了中国书画形态美的独特性，毛笔、墨在宣纸上形成的美感是其他绘画材料所不具备的。毛笔的柔硬笔峰、墨色的黑白对比、宣纸的渲染多变，形成了中国书法和绘画创作的限制条件和独特风格。在书写时，既有线条上的浓、淡、干、湿，用笔的中锋、侧锋、藏锋，运笔的提按、急涩、虚实、转折、顿挫等，而绘画用笔也不外乎此。卫夫人在《笔阵图》里说，“点如高山坠石，横如千里阵云，竖如万岁枯藤……”元代大书画家赵孟?\提出“石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。因此，书法用笔、结字的独特美感是中国书法形态美的第二特点。 　　其三，中国书法艺术体系包含了文学、宗教、历史、哲学、音乐等文化的内容。书画同源之“源”，不仅仅是停留于表面的表现形式以及笔墨运用上的同源性，而是深入到书法与绘画艺术的神髓之中，具有相同的意境之源。这种审美方式也正切合了艺术的人文精神。因此，高远的意境是中国书法艺术形态美的又一特点。唐代张?b说：“外师造化，中得心源”，清末理论家康有为也曾提出：“书虽小技，其精者亦通于道”。而书法之“道”就是书家从精神层面体现出的意境之美。中国书法和绘画均强调“气韵生动”与“空灵动荡”的艺术意境，意境是构成艺术美不可缺少的因素。中国书画家不满足于有形有限的象，而是寻找一种可以表达无穷无尽的意，这就是“气韵”。中国历史上道家文化提出的“无”“空”等道德理论，在书法艺术上有着充分的体现。宋代文豪苏东坡讲：“静故了群动，空故纳万境。”空则灵气往来，而灵气往来则是物象升华为灵魂生命，从而产生美感，这就是“空灵”。书法创作需要在注重形质的同时，从整体把握大的气象，使书法作品创造出一个空灵多变、富有情趣的意境。 　　中国书法艺术所蕴含着的丰富文化内涵，需要我们当代人更深刻地挖掘、把握和阐释，这样，书法之美才能世代传承。（作者单位：河北省文化艺术中心） 　　（责编：刘贤）