蔡照波-挥毫当得江山助.docVIP

蔡照波:挥毫当得江山助 　　瘦、精干、文人气。这是蔡照波给记者的最初印象。聊天时，他通达古今，无所不知。兴起时，他常常仰头大笑，让人直叹此人岂是蓬蒿人。喝酒时，他恣意奔放，与他笔下之墨竹毫无二致。 中国论文网 /7/view-7132166.htm 　　作为南方电视传媒的领军人物，蔡照波极为敬业和投入，致力于塑造南方电视品牌的整体面目，推动本土文化的挖掘和整理。作为艺术家，蔡照波修文、挥毫、篆刻，无所不精，畅快淋漓之意态，常常为身边朋友津津乐道。常有人惊讶于，他如何游刃有余于两个完全不同的角色，蔡照波却不无快活地说：“挥毫当得江山助，不到潇湘岂有诗？” 　　当记者想送上一顶“大师”的帽子时，蔡照波立刻搬出香港的饶宗颐先生的话：“饶老不喜欢别人称他为大师，他是另有意见，做法事的和尚才是大师。不要叫大师，叫大叔才时髦。” 　　潮州少年的篆刻梦 　　艺术起源于实用，对蔡照波也是如此。 　　20世纪70年代，潮州古城。一个普通的潮州少年，每天往来于家与学校之间，就在这平淡无奇的上学路上，蔡照波看到一个摆地摊的人，好奇地凑上去，花五毛钱刻印，立等可取。 　　这引发了少年对篆刻的好奇心，觉得这一个立身的手艺，学学也不错。于是他开始自学，即使做了知青、当了工人仍不放弃。好钻研的蔡照波甚至练就了不写印稿就直接刻印的本领，最快能在七分钟完成一方姓名章。 　　考进中山大学中文系后，蔡照波继续钻研篆刻。起初，他喜欢清代的作品，感觉清细秀雅，风神流动。但久了又觉得如花瓶美人，可以玩味的东西不多。继而他又琢磨了齐白石、邓散木等诸多名家，他似乎刻谁像谁，但就是走不出来，颇为苦恼。 　　幸而得遇名师提点。中山大学古文字学家，篆刻家商承祚教授看了他的作品说：“你的作品好是好，但还是工艺，工艺和艺术，一字之差就差了千里。你应该向艺术方面去发展。” 　　商承祚先生提点蔡照波要“印宗秦汉”，不要学当代人，要往高古方面靠。商先生认为，秦汉印虽没有流派，亦无署名，是匠人的作品，但体现了一种很宽厚、大气的时代精神。 　　“秦汉印的大气、宽厚，是汉代国家强盛，经济繁荣，人民生活稳定的折射。汉印中大量是满白文印，印文线条粗而布满印面。一切都是那么的平稳且中规中矩。”他毫不掩饰自己对于秦汉印的偏爱。 　　清朝印章风神流动，齐白石的印章奇崛险峻。蔡照波认为，学他们可以，但都容易有习气。而秦汉印博大、厚重，可以学习借鉴的很多，而且很容易走出来。 　　“我又回到秦汉印，忽然感觉到有才华的人都是朴实无华的。”蔡照波玩味道。在诸多汉印之中，蔡照波最喜“将军印”。汉代边关战事紧张，朝廷遣将，会给其一方印章，表明权力所在。战事紧张之下，印章不允许精雕细刻，往往草率而成，却给人一种力量与速度之感。 　　“我觉得自己在纤瘦的外表下，有一种率性、粗犷、血性，不喜束缚，有自己追求的天性。而将军印离我本性最近。”蔡照波笑言。他将汉印中拙朴的东西糅入到自己的艺术追求中。一直到现在都还在研究汉印。 　　中山大学求学期间，蔡照波得到商承祚教授悉心指导。多年来又与秦号生、欧广勇交往甚深，多有得益。他的印章也受赵之谦、黄牧甫的影响，但早已脱胎换骨，自成风格。大学期间他系统接受古文字训练，于篆书多变的字体中自由取舍，追求审美和意态的统一。 　　“现在正是我创造力最强的时候，有了―定阅历，精力充沛，有自己的想法，可以挥洒自己所追求的东西。在追求艺术人生的路上，我还是一个年轻人！”蔡照波说。 　　将文学、书画、篆刻打通 　　中山大学中文系毕业的蔡照波，特别推崇冰心、朱自清、沈从文、郁达夫的散文风格。他常常深夜访友归来，乘兴写作，将人生细细把玩，别有一番滋味在心头。 　　年轻时，一次他下班到礼品店，寻觅到一只水晶船。由此忆及潮汕家乡的夏荷满塘，小舟游荡。又写到人生的渡口，慨叹有多少渡口前的执着，写下短文《渡你过海》一篇。 　　他的文字极其细腻感性，极具画面感，似乎他有一种特别的能力，可以体验别人世界，还原一些情和景，在自己内心世界不断建构很多新的空间。 　　“诗是说话的画，画是静默的诗。（西塞罗）”无论是朱自清的诗情画意，行云流水，亦或是唐诗的大气、宋词的写意，蔡照波都从中汲取营养。他将文学的感性思维、形象思维注入书画、篆刻的创作。 　　“他把篆刻的优势，应用到绘画中。通过绘画来抒发他的才气，他的感情和意境。而绘画又吸收了篆刻的构图和形式。（邱思泽）” 　　细观蔡照波的书画，会发现他以篆刻入书法，以篆刻入画。他的画又以墨竹居多，笔下的竹银钩入骨，力透纸背，隐约中一种不凡的气韵。颇具有雕刻意味。 　　玩味他对笔下墨竹的命名，或曰“窃喜”、“奋讯感慨”、“心动竹动”、“清风为谁起”，或曰“是晴是雨任君猜”、“清风无私雅爱我”、“看汝曰抽三尺枝”、“婵娟不失筠粉态”……文人意气